Bandas Grandes del Tiempo: Pantera

 Nosotros hemos visto bandas muy clásicas como Rush, Hendrix, Pink Floyd, Metallica, Iron Maiden y últimamente, Megadeth. Ahora, vamos a aprender sobre una banda un poco más reciente, Pantera. Pantera había formado en 1981, pero no alcanzó el éxito general hasta los años noventa. Sus álbumes de estos años son clásicos de metal y se estableció un nuevo género conocido como groove metal. 

Historia

Años tempranos y era de glam metal (1981-1986)

Originalmente llamada Gemini, seguido por Eternity, antes de llegando a Pantera, la banda era fundado en 1981 en Arlington, Tejas por hermanos Vinnie Paul Abbott en la batería y Darrell Abbott (conocido mejor como Dimebag Darrell) en la guitarra con Terry Glaze en la guitarra, Donnie Hart en la voz, y Tommy D. Bradford en el bajo. Por 1982, Hart y Bradford salieron de Pantera y Glaze se convirtió en vocalista. Rex brown era reclutado para tocar el bajo. Al principio, Glaze tocaba guitarra de ritmo todavía, sin embargo, las habilidades de Dimebag Darrell mejoraba rápidamente y Glaze decidió enfocar en la voz.

En los años tempranos de Pantera, la banda ganaba alguna popularidad en la region, haciendo giras regionales en los estados de Tejas, Oklahoma, y Louisiana. En 1983, Pantera lanzó su primer álbum, Metal Magic. La banda grabó el álbum con el padre de los Abbott, Jerry Abbott. Marcado por un estilo de hard rock y metal, muy influido por Van Halen y Kiss.

En 1984, la joven banda lanzó su segunda álbum, Projects in the Jungle. Este álbum mantenía el estilo de glam metal, pero añadía influencias de Judas Priest y Def Leppard. También, hay una mejor marcada en la producción. Además, en 1985, Pantera lanzó otro álbum, I Am the Night, que contenía el estilo de glam metal, pero con aún más influencia de metal. Después del lanzamiento, tensiones en la banda entre los Abbott y los otros miembros empezaban a aparecer. El resultado era la salida de Glaze.

Llegada de Anselmo y Power Metal (1986-1989)

Después de la salida de Glaze, Pantera empezaba a hacer audiciones para encontrar una nueva vocalista.  Primero, Pantera tocaban algunas conciertos con Matt L'Amour. Sin embargo, él tuvo dificultades con llegando las notas que Glaze pueda cantar. Entonces, Pantera escogía a Ricky Mythiasian pero no duraba mucho tiempo. Pantera trató de reunir con Donny Hart, pero también no funcionó. 

Por fin, Phil Anselmo era reclutado para ser vocalista. Anselmo había oído que la banda necesitaba una vocalista. Anselmo encajó con los otros miembros de inmediato. Con la llegada de Anselmo, la banda empezaba a cambiar su estilo. Anselmo era un fanático de metal, de thrash metal en particular, y con los lanzamientos de álbum como Master of Puppets por Metallica, Peace Sells... But Who's Buying por Megadeth, y Reign in Blood por Slayer, él los exponía los otros miembros a metal más pesada que las bandas de glam. Además, la imagen de la banda empezaba a cambiar durante este tiempo. Pantera abandonaba las colores brillantes y ropa muy apretado para ropa de denim y  cuero. 

En 1988, Pantera lanzó su cuarto álbum, Power Metal. El álbum es una mezcla de thrash, metal tradicional, y un poco de groove metal. Es, hasta este punto, el álbum más pesada de la banda. Mientras no es el estilo que Pantera está conocido por hoy, hay muchos de los aspectos de este estilo. Sin embargo, el álbum, como los anteriores, no hizo bien con criticas. Después del lanzamiento, Pantera, como una banda, se decidía a abandonar la estética de glam metal y el estilo de glam. También durante este periodo, Dave Mustaine había preguntado a Dimebag Darrell a juntar con Megadeth. Dimebag lo rechazó.

Cowboys from Hell y llegada a gran éxito (1989-1991)

Después de Power Metal, Pantera era firmado por un sello discográfico, Atco Records, y empezaban el proceso de composer y escribir su próximo álbum. Fue escrito temprano en 1990 y la banda había adoptado un nuevo sonido y estilo. Este estilo era más cerca a thrash metal, pero también añade algo extra, algo nuevo. Con su nuevo estilo,  un nuevo género de metal surgido. Este trabajo y estilo resultaron en Cowboys from Hell lanzó en julio de 1990. 

Marcado por temas más oscuras y un tono de guitarra más pesado, Cowboys from Hell ganó la banda éxito. Las influencias en este estilo son Black Sabbath, Led Zeppelin, Metallica, Slayer, Megadeth, Testament, Anthrax, Overkill, Minor Threat, Mercyful Fate, Voivod, entre otros. Para escribirlo, la banda grabó la batería primero, entonces las guitarras, y luego bajo. Este proceso era poco ortodoxo para el tiempo, pero resultó en un sonido más apretado. A pesar del buen recepción, Cowboys from Hell no vende mucho al principio. Sin embargo, el álbum es considerado como uno de los mejores de Pantera y marcó un punto muy importante para metal durante los años noventa. A la vez, las bandas grandes había suavizado su sonido y el género había disminuido en su relevancia popular. Sin embargo, Pantera y Cowboys from Hell había revitalizado el género. Además, el álbum es considerado como el álbum  que había popularizado el género de groove metal. Canciones importantes del álbum son "Cowboys from Hell", "Cemetery Gates", y "Domination". 

Para apoyar su nuevo, Pantera empezaba a girar implacablemente, primero como acto de apertura para Exodus y Suicidal Tendencies. Entonces ellos giraban con Sepultura, Fates Warning, Prong, Mind Over Four, y Morbid Angel por 1991. Finalmente, ellos fue cabeza de cartel de una gira con Wraithchild. También, ellos tocaron un concierto con Metallica y AC/DC en Moscú en 1991 antes de la caída de la Unión Soviética. 

Vulgar Display of Power y Far Beyond Driven (1991-1995)

Continuando con su éxito con Cowboys from Hell, Pantera trabajó en su próximo álbum al fin de 1991. Regresando con el mismo productor, Terry Date, y mismo estudio, Pantera trabajó por dos meses en el álbum antes de su concierto con Metallica y AC/DC en Moscú. Entonces, después del concierto, Pantera regresó para  terminar el álbum. Con el lanzamiento del álbum negro de Metallica y el suavización de su sonido, Pantera vi una oportunidad de llenar el vacío y tratar de crear el álbum más pesado. 

En febrero de 1992, Pantera lanzó el álbum Vulgar Display of Power. El álbum fue un éxito comercialmente y críticamente. Vulgar Display of Power es conocido por la agresividad de las voces y los riffs de la guitarra. La canción "Walk" es una de esas canciones que se puede oir en todas partes, en eventos de deportes, el radio, en películas, como una canción como "Crazy Train" o "Hells Bells". Otras canciones notables son "Fucking Hostile", "Mouth for War", "A New Level", "This Love", y "Hollow". 

Entonces, la banda regresaba al camino para girar en apoyo de su nuevo álbum. Primero en Japón en 1992 y entonces con Iron Maiden y Black Sabbath en Italia. En 1994, Pantera lanzó su séptimo álbum, Far Beyond Driven. Con este álbum, la banda decidió a cambiar su afinación, de E standard y D standard a C# standard. Far Beyond Driven es marcado por un sonido muy pesado,  con un lado un poco suave. Es considerado como una buena mezcla del viejo sonido de bandas de thrash como Metallica, con un sonido como el Rollins Band. La canción "I'm Broken" ganó Pantera su primera nominación para un Grammy en 1995. También el álbum tiene la primera canción de la cubierta en "Planet Caravan" originalmente por Black Sabbath. Canciones notables de Far Beyond Driven son "I'm Broken", "Becoming", "5 Minutes Alone", y "Planet Caravan".

Después del lanzamiento, la banda regresó al camino, comenzando una gira por América del Sur, entonces en el Reino Unido, y finalmente por América del Norte. 

Tensiones en la banda y The Great Southern Treadkill (1995-1999)

Después de las giras en 1994 y la primera mitad de 1995, problemas surgieron en Pantera, principalmente entre Anselmo y los otros. La banda pensaran que Anselmo se volvió distante y se comportó raro. Ellos pensaran que la fama cambió su amigo. Anselmo, por su parte, admitió que su espalda le duele. Para combatir el dolor, Anselmo recurrió a alcohol y droga, específicamente la heroína.

Durante este tiempo de la banda, ellos lanzaron su octavo álbum, The Great Southern Treadkill en 1996.  Este álbum mantiene el estilo de groove metal, pero con una mezcla de thrash metal y death metal. También hay más experimentación con partes con guitarras acústicas y baladas. The Great Southern Treadkill era recibido con criticas mezclas y positivas. Algunas personas lo elogiado  y otras pensaban que el álbum era un poco inconsistente. Sin embargo, el solo de guitarra en "Floods" es considerado uno de los mejores en la historia. Canciones notables son "Drag the Waters", "Suicide Note pt.I", "Suicide Note pt. II", y "Floods".

Durante una gira con Eyehategod y White Zombie en 1996, Anselmo tomó un sobredosis de heroína. Él estaba muerto para cinco minutos. Este evento reveló su uso de drogas a la banda, quien no sabe nada a la vez. En 1997 Pantera lanzó un álbum en vivo. También, ellos ganaron su tercera nominación para un Grammy por la canción "Suicide Note pt. I". En 1997 y 1998, Pantera tocó el concierto de Ozzfest en el escenario principal. 

Otros proyectos, Reinventing the Steel, y separación (1999-2003)

Al finales de los años 90, Anselmo empezó enfocar más en sus otros proyectos. Primero, Down, formado con miembros de Crowbar y Goatwhore (también Rex Brown era parte de Down entre 1999 y 2011). Down lanzó su primer álbum en 1995. Su segunda proyecto era Necrophagia como guitarrista. Él era parte de ese banda entre 1997 y 2002. Entonces, también era vocalista para una banda de black metal, Eibon, por un breve período. Además, él formó la banda Viking Crown y tocó todos los instrumentos en ese banda. Al mismo tiempo, los Abbotts y Rex Brown formó una banda con David Allan Coe llamado Rebel Meets Rebel.

Sin embargo, la banda reunió y empezó el proceso de componer su noveno álbum en 1999. El álbum, Reinventing the Steel fue lanzado en marzo de 2000. Recibió criticas buenas, pero comercialmente no era tan éxitoso como los cuatro anteriores. Canciones notables son "Death Rattle", "Revolution is My Name", y "I'll Cast a Shadow".

La banda hizo giras por 2000, parando después de los ataques de 9/11 en Estados Unidos. Entonces, Anselmo regresó a trabajar con Down, lanzando su segunda álbum en 2002. También, él empezó a girar con  Down y su otra banda, Superjoint Ritual. Como resultado, Pantera tomo un descanso, pero el descanso causó tensiones entre los miembros. Los tensiones eran demasiado para la banda. En 2003, los Abbotts disolvió Pantera. No fue amigable y una guerra de palabras surgió entre los miembros, principalmente entre los hermanos y Anselmo. Brown decidió no involucrarse en la pelea.

Damageplan y muerte de Dimebag Darrell (2003-2004)

Después de la disolución de Pantera, Dimebag y Vinnie Paul decidió formar una banda nueva, Damageplan. La banda era los dos hermanos y Pat Lachman (voz) y Bob Zilla (bajo). Damageplan lanzó su único álbum, New Found Power, en 2004. Damageplan no duró mucho. Durante un concierto en Columbus, Ohio, un fanático con una escopeta, corró al escenario, tiró a Dimebag Darrell, matándolo y tres otros. 

Después de Damageplan, problemas, y muerte de Vinnie Paul (2004-2022)

El funeral de Dimebag Darrell no fue atendido por Anselmo, debido a la tension entre él y los hermanos. La novia de Dimebag específicamente lo dijo a no atender. Dimebag fue enterrado con una guitarra de Eddie Van Halen, el "Bumblebee". Además, su ataúd eraun "Kiss Kasket", un ataúd con graficas de la banda KISS. 

Dimebag Darrell y Vinnie Paul

La animosidad entre Anselmo y Vinnie Paul siguió por algún tiempo. Vinnie lo dejo una mensaje que dice que "su día se acercaba". Anselmo respondió que se acerca el día para todos. En entrevistas, Vinnie Paul mantuvieron que una reunión con Anselmo no era possible. Paul formó la banda Hell Yeah mientras que Brown y Anselmo regresó a trabajar con Down. Anselmo y Paul nunca se reconciliaron, pero siempre hubo rumores de una reunión de Pantera. Aún había un rumor que Zakk Wylde pueda ser un reemplazo para Dimebag, pero Paul no estaba de acuerdo, comprensiblemente. Dimebag era su hermano. Lamentablemente, en 2018 Vinnie Paul murió de complicaciones con su corazón. Tenía cincuenta y cuatro años. 

Reformación (2022-presente) 

En 2022, se informó por Billboard que Brown y Anselmo fueron trabajando para reformar Pantera. En 2023, las noticias se hizo oficial con una alineción de Anselmo, Brown, Zakk Wylde en la guitarra, y Charlie Benante en la batería. Para ahora, no hay planes de grabar un nuevo álbum. Hasta ahora la banda solo ha tocado conciertos por américa del sur, américa del norte, el concierto final de Black Sabbath y Ozzy Osbourne, y con planes a girar con Metallica en 2026.

Legada en Música

Pantera es, probablemente, la banda más importante de metal en los años noventa. Al fin de los años ochenta metal era en un poco de una crisis de identidad. Había Metallica y los Big 4 de Thrash, un creciente género en death metal con Cannibal Corpse y Death, pero la corriente dominante era hair metal, el género en que Pantera era parte en su historia temprano. Sin embargo, hair metal era una moda pasajera, no algo para durar mucho. Además, por los años noventa, las bandas grandes de thrash empezaba a suavizar su sonido. Pantera saltó en el hueco y revitalizó la corriente dominante de metal a ser durar otra vez.

Su llegada a la corriente dominante ayuda a crear otros géneros nuevos en metal como nu-metal (muy enfocado en groove pero mezclado con influencias de rap), metalcore, metal extremo y muchos otros. Pantera ha influido muchas bandas importantes como Korn, Slipknot, Shadows Fall, Lamb of God, Bullet for my Valentine, Hatebreed, Machine Head, Gojira, Trivium, Avenged Sevenfold, As I Lay Dying, Children of Bodom, etc. Algunos de estas bandas son importantes a mi personalmente como Slipknot, Machine Head, Lamb of God, y Gojira. Yo vio Pantera como el puente entre el metal "old school" y moderno.

Dimebag Darrell también era muy importante como un guitarrista. Su enfoco en ritmo era la fundación de la banda. Sus solos eran caóticos y su uso de legato y cromáticos eran notables. También, Darrell utilizó muchas afinaciones y afinó su guitarra hacia abajo. Además, mientras que utilizó afinaciones populares como E standard, D standard, y C# standard, Darrell afinó a estas afinaciones en 425hz y no 440hz como uno se hace normalmente. Esto da un sonido un poco demasiado alto. Personalmente, el estilo de Dimebag ya lleva una influencia en la música que hoy me gusta. Bandas en hardcore, metalcore, groove metal, deathcore, y death metal tiene algunas veces el enfoco en ritmo que Pantera tenía. Lamb of God y Gojira, por ejemplo, son algunas de las bandas más grandes de groove metal actualmente, y Gojira es un grande influencia en mi forma de tocar la guitarra. 

Miembros

Presente

Oficial

Phil Anselmo - Voz (1986-2003, 2022-presente)

Rex Brown - Bajo (1986-2003, 2022-presente)

Turismo

Zakk Wylde - Guitarra (2022-presente)

Charlie Benante - Batería (2022-presente)

Pasado

Vinnie Paul - Batería (1981-2003, murió en 2018)

Dimebag Darrell - Guitarra (1981-2003, murió en 2004)

Terry Glaze - Guitarra (1981-1983), Voz, Teclado (1982-1986)

Donny Hart - Voz (1981-1982, 1986)

Tommy Bradford - Bajo (1981-1982)

Matt L'Armour - Voz (1986)

Rick Mythiasian - Voz (1986)

David Peacock - Voz (1986)

Discográfica 

Metal Magic (1983)

Projects in the Jungle (1984)

I Am the Night (1985)

Power Metal (1988)

Cowboys from Hell (1990)

Vulgar Display of Power (1992)

Far Beyond Driven (1994)

The Great Southern Trendkill (1996)

Reinventing the Steel (2000)

Bandas grandes del tiempo: Megadeth

 En el último post de esta serie, nosotros aprendemos sobre la historia, legada, y impacto de Metallica. Ahora, aprendemos sobre otra banda del "Big 4", el cuatro grande, de thrash metal, y que fue formado como resultado de conflictos entre miembros de Metallica. 

Historia

Formación y años tempranos (1983-1985)

Megadeth era formado en 1983. Dave Mustaine fue uno de las guitarristas de Metallica, con James Hetfield. Sin embargo era muchas tensiones entre los miembros, en particular entre Mustaine y los otro tres miembros. Los tensiones eran un resultado de problemas del abuso de subtancias por Mustaine y conflictos personales entre Mustaine y Hetfield. Por el fin, Mustaine fue expulsado de Metallica en Abril de 1983, antes del lanzamiento del primer álbum de Metallica, Kill 'Em All. Después de la expulsión, Mustaine decidí que él quiso formar una banda más rápida y pesada que Metallica. El nombre "Megadeth" era el resultado de una canción de borrador escrito por Mustaine titulado "Megadeath". 

Entonces, Mustaine había reclutado los tres primeros miembros de la nueva banda; Lor Kane como vocalista, Robby McKinney como guitarrista segunda, y Matt Kisselstein como bajista. Ellos fueron reclutados en Abril de 1983. Un poco después Mustaine reclutó a Dijon Carruthers como batería. Esta  no duró mucho antes la inestabilidad llegara. David Ellefson y Greg Handevidt fueron reclutados como bajista y guitarrista respectivamente, reemplazando Kisselstein y McKinney. También, un poco después de esto, Carruthers fue reemplazado por Richard Girod. Entonces, esta alineación grabó un demo.

Sin embargo, la inestabilidad continuaba. Handevidt salió de la banda poco después, seguido por Carruthers. Ellefson y Mustaine trataron de reclutar otro batería, haciendo un audición de quince baterías.Por el fin, ellos seleccionaron a Lee Rauch. También, ellos tuvieron problemas con mantiendo una vocalista. Lor Kane salió y fue reemplazado por Billy Bonds y por John Cyriis después de Bonds. Eventualmente la banda decidí utilizar Mustaine como guitarrista y vocalista.

Con la alineación de Mustaine, Ellefson, y Rauch, Megadeth grabó un demo en 1984 titulado Last Rites. El demo tiene tres canciones; "Last Rites/Loved to Death", "The Skull Beneath the Skin" and "Mechanix". A pesar de grabar el demo como un alineación de tres, Megadeth continuaba buscando para un guitarrista segundo. Ellos trataron de usar Kerry King de Slayer (otra banda prominente del thrash metal) pero King regresara a Slayer después de algunos conciertos. También Rauch salio durante este tiempo. Por 1984 Gar Samuelson fue contratado como batería y Chris Poland fue contratado como otro guitarrista. 

Con un alineación más solida finalmente, Megadeth empeció trabajar en su primer álbum. En 1985 la banda lanzó su primer álbum, Killing Is My Business... and Business Is Good!. El álbum no fue un grand éxito, pero ganó una popularidad en los círculos del metal underground, lo que ganó la atención de sello discográficas más grandes. El álbum fue notado por su tecnicidad y por subir el listón para el nuevo género. Canciones notables del álbum son "Mechanix" que fue escrito por Mustaine para Metallica originalmente (que es la canción "The Four Horsemen" en Kill 'Em All), "Killing Is My Business... and Business Is Good!", y "These Boots".

Después del éxito de su primer álbum, Megadeth se embarcó en su primer giro norteamericano en 1985. Durante este giro, Poland fue reemplazó con Mike Albert mientras Poland luchara contra adicción de drogas. Después, Poland regresó a la banda.

Peace Sells... popularidad y cambios de miembros (1986-1987)

Con las expectativas para Megadeth mucho más elevado ahora, la banda empezó a trabajar en su segundo álbum. Después de algunos problemas con su sello discográfico, ellos firmaron con Capital Records, aseguraron dinero para el grabación, y empezaron a trabajar. Sin embargo, fue un proceso muy difícil. Los miembros tenían problemas con drogas y adicción. A pesar de las dificultades, Megadeth lanzó Peace Sells...But Who's Buying en 1986.

El álbum tiene una producción más mejor que el primero y también una composición mejor. Peace Sells marcó un cambio para la banda en su contento lírica, que es muy política. A la vez, muchas bandas de metal se enfocan en temas de horror, satanismo, el macabre, cosas como esto. El género era como películas horror, pero para la música. La letra de la canción titular, "Peace Sells" es notablemente política.  El álbum se convierte en un álbum mu y importante para el joven género de thrash metal, pero también de metal extremo. Por los instrumentos, es como una versión más rápida y técnica del primer álbum. Peace Sells ganó la relativamente nueva banda más popularidad y la cementó como una de las mas grandes bandas del nuevo género de thrash metal con Metallica, Slayer, y Anthrax. 

Después del estreno del álbum, Megadeth se embarcó en un giro grande con Alice Cooper como el acto de apertura. Durante el giro de casi noventa fechas, relaciones en la banda se deterioraron. La batería, Samuelson fue luchando con el alcoholismo. Esta batalla llego el punto en el que Mustaine tuve un batería sustituto en Chuck Behler. Al mismo tiempo, Poland y Mustaine no le gustaba el uno al otro y también  Mustaine acusó a Poland de vender equipamiento para comprar heroína. Por 1987 ambos miembros fueron preguntados a salir la banda. Behler se convirtió en el batería de Megadeth. Poland fue reemplazado por Jay Reynolds, pero no duró mucho y Reynolds también fue reemplazado por Jeff Young.

En 1988, Megadeth regresó al estudio para grabar su tercer álbum. Como otras ocasiones, había muchas problemas y tensiones. Mustaine y el productor, Paul Lani, tenían muchas argumentos y problemas el uno con el otro. Por ejemplo, Lani quiso grabar el platillo de la batería separado del resto de la batería, una técnica no común en rock a la vez. Mustaine no estaba de acuerdo. Los problemas fueron exacerbator por los problemas de Mustaine con drogas. Eventualmente, Lani fue reemplazado con Michael Wagener. 

Alineación en los ochenta

El tercer álbum de Megadeth, So Far So Good...So What!, lanzó en enero de 1988. Como los dos álbumes anteriores, So Far So Good recibió elogio desde fanáticos y los críticos. Canciones importantes del álbum son "Set the World Afire", "502", y "In My Darkest Hour". También, hay una versión de "Anarchy in the U.K." por los Sex Pistols en el álbum. 

Como con Peace Sells, Megadeth giró mucho después del lanzamiento. Megadeth hizo una gira mundial en apoyo de Dio y Iron Maiden después. También, ellos tocaron un concierto conocido como Monsters of Rock. Después, ellos fueron ir en una gira similar, conocido como Monsters of Rock Tour Europe. Sin embargo, la banda no pude hacer la gira. Ellefson, como muchos miembros de Megadeth, tuve problemas con drogas y, a la vez, él decidí recibir tratamiento para su problema. Megadeth fue reemplazado por Testament, otra banda significante de thrash metal. 

Entonces, los problemas en la banda siguieron. Durante una gira, había problemas con alcoholismo con el batería, Chuck Behler, como con Samuelson anteriormente. Behler fue despedido en 1988 y reemplazado por Nick Menza. Al mismo tiempo, había muchas tensiones entre Mustaine y guitarrista, Young. Mustaine tenía sospechas que Young estuviera teniendo un asunto con la novia de Mustaine. Como resultado, Young también fue despedido de la banda.

En 1989 los problemas siguieron para Megadeth. La banda no pude encontrar otra guitarrista para reemplazar a Young. Durante 1989, la banda no tocaría un concierto. No tenía una guitarrista segunda para tocar como una banda completo. Además, Mustaine tenía sus propias problemas con drogas y alcohol. Durante una sesión para un video música, Mustaine tuve muchas dificultades de tocar su instrumento debido al uso de drogas. En marzo de 1989, Mustaine fue detenido por conducir debajo la influencia de drogas. Después de su detención, Mustaine entró en la rehabilitación. Debido a los problemas de miembros y de drogas, la banda no toque un concierto durante 1989.

Rust in Peace, álbumes exitosos, y el mejor versión e Megadeth en los años noventa (1990-1999)

Con Mustaine sobrio finalmente, Megadeth empezó a encontrar otra guitarrista. Muchas fueron considerados, algunos ya famosos. Slash, Jeff Loomis, Dimebag Darrell, Criss Olivia, y  aún Chris Poland fueron considerados. Sin embargo, al fin, Marty Friedman fue contratado como guitarrista. 

Con esta alineación, Megadeth entró el estudio revitalizado. El resultado sería su mejor álbum, Rust in Peace. Es su álbum más exitoso comercialmente. El álbum fue lanzado en septiembre de 1990 y es el primer álbum que tiene Friedman y Menza como guitarrista y batería respectivamente.  La álbum fue un éxito enorme para Megadeth, hasta hoy es uno de sus mejores álbumes comercialmente. Para las letras, la política regresa como tema, pero también la religión, la guerra, las batallas personales de Mustaine contra drogas y alcohol, y los OVNIs. Musicalmente, es muy técnico. Friedman es un guitarrista estupenda y contribuyó solos icónicos en el álbum. Además, es considerado como uno de los mejores álbumes en la historia de metal y lo mejor trabajo de Mustaine. Canciones notables son "Holy Wars...The Punishment Due", "Hanger 18", y "Tornado of Souls". 

Como siempre, la banda giraba mucha para apoyar su nuevo álbum. Primero, Megadeth giró con Slayer, Testament, y Suicidal Tendencies a través de Europa. Entonces, giró por Norteamérica  con Anthrax, Slayer, y Alice in Chains. Finalmente, la banda siguió estos giras con apoyando a Judas Priest en su gira para apoyar su álbum, Pain Killer.

Alineación de los noventa

Sin embargo, el trabajo nunca para. Por 1982 la banda entró el estudio otra vez para grabar su quinto álbum. Esta vez, Mustaine decidí de usar el mismo productor, Max Norman, quien hizo Rust in Peace. El álbum fue escrito en dos sesiones en 1991 y entonces la banda entró el estudio para grabar el álbum que duró cuatro meses para hacer. 

El resultado era Countdown to Extinction, que es el álbum más exitoso comercialmente de la banda. Durante la producción y la composición del álbum, la banda decidí cambiar su proceso. En el pasado, los álbumes fueron escritos, por la mayor parte, por  Mustaine. Con Countdown to Extinction, Megadeth enfoque en las melodías en sus canciones, con más miembros contribuyendo partes a la música.  El álbum fue lanzado en julio de 1992. Como yo he dicho antes, el álbum fue un enorme éxito. Mientras el álbum no es tan técnico y complexo como los anteriores, fue recibido bien por fanáticos y críticos, llegando a la posición dos en el Billboard 200. Musicalmente, el álbum sigue el camino de Metallica con su álbum, Metallica, y suavizó su sonido y enfocó en el ritmo y melodía. Canciones notables son "Symphony of Destruction", "Architecture of Aggression", y "Sweating Bullets".

Después del lanzamiento del álbum, Megadeth resumió girando por el mundo. Primero, ellos giraban con Pantera y White Zombie por el mundo con la porción norteamericano teniendo Stone Temple Pilots como parte del giro.  Sin embargo, antes de la porción en Japón, Mustaine regresaba a usar drogas, resultando en una hospitalización. Mustaine entró en rehab otra vez y las fechas restantes de la gira fueron canceladas. 

Cuando Mustaine era sobrio otra vez, Megadeth resumió girar. En 1993, Megadeth hizo una gira con Metallica y Diamond Head por Europa. Después, Megadeth iba a girar con Aerosmith, sin embargo, después de los primeros tres conciertos, Megadeth fue quitado de la gira porque el comportamiento de Mustaine era errático. Un tema común con Mustaine y su banda,

En 1994, Megadeth regresó al estudio para trabajar en un álbum nuevo, otra vez con Max Norman. Esta vez, Norman recomendado que la banda escribir canciones más lentes y melódicos. Megadeth abandonó su tendencia progresiva en favor de la idea de Norman, enfocando en la melodía y las voces. Además, para la primera vez en su carrera, Megadeth escribió y compuso en álbum completamente en el estudio.

En 1994, la banda estrenó el álbum, Youthanasia, llegando al numéro cuatro en el Billboard 200. El álbum no era una salida del estilo de los álbumes anteriores y tiene un sonido de metal clásico, con poco thrash metal en Youthansia. Los criticos amaban el álbum, dándole críticas positivas. Canciones notables son "Train of Consequences", "A Tout Le Monde", y "The Killing Road".

En 1994, Megadeth giró mucho en apoyo del álbum, empezando en América del Sur y entonces, en 1995, por América del Norte con algunas bandas como Fear Factory, Korn, y Corrosion of Conformity como apoyo. 

Por 1996, Megadeth decidió tomar un descanso de giro después girando extensamente para apoyar Youthansia. Durante este tiempo, Mustaine empezó una banda segunda, conocida como MD.45, que tiene canciones escrito para Megadeth pero lo utilizó para MD.45. La banda tenía una vida pequeña.

En Septiembre de 1996, Megadeth empezó el proceso de composer otro álbum. Siguiendo el proceso de creando canciones más suaves, más accesibles a la población general, Megadeth trabajó con su gerente, Bud Prager, y Productor Dann Huff. El resultado era Cryptic Writings, su séptimo álbum, en 1997. Canciones notables son "Trust" y "Use The Man". 

A diferencia de sus álbumes anteriores, específicamente, Countdown to Extinction and Youthanasia, Cryptic Writings recibió criticas mixtas. Algunas criticas elogiaron la nueva dirección y "Trust" era la canción más exitosa hasta este punto de la carrera de Megadeth. Otras criticaban la perdida del sonido agresivo de thrash que era corriente en los álbumes anteriores.

También en 1997, Megadeth regresó al tablado. Ellos giraron con Misfits, Life of Agony, y Coal Chamber. Nick Menza, tuvo una herida en su pierna durante la gira y fue reemplazado por Jimmy DeGrasso. A la vez, fue un reemplazo temporal, pero eventualmente, Mustaine decidió reemplazar Menza con DeGrasso de forma permanente, porque Mustaine pensaba que Menza mentirara sobre teniendo cancer.

Tratando de seguir su avance comercial, Megadeth regresó al estudio con Dann Huff en 1999. Pero, esta vez, la banda deje que Huff tuviera un papel más grande. El resultado del trabajo era Risk. A contra de los álbumes anteriores, incluso de Youthansia y Crytpic Writings que incorporaran elementos de rock, Risk casi no tiene algunos rasgos de metal, solo rock. El álbum era un fallo comercialmente y críticamente. Los fanáticos de la banda lo odiaron y, con la respuesta, la banda tomaba la decision de regresar a sus raíces. Sin embargo, Marty Friedman salió de la banda en 1999, marcando un cambio muy importante para Megadeth entrando el siglo XXI.

Regresa de inestablidad y álbumes buenos y malos (2000-2009)

Siguiendo el fallo de Risk y salida de Friedman, Megadeth entró el siglo nuevo con algunas preguntas. Primero, ¿quién tocara la guitarra? Pues, la respuesta era Al Pitrelli de Trans Siberian Orchestra. La segunda pregunta era, ¿cómo recuperar su audiencia después del fallo de Risk? Para Mustaine, la respuesta era regresar a sus raíces de trash metal, algo que sigue a la salida de Friedman. 

En abril de 2000, Megadeth regresó al estudio para empezar el trabajo de grabar otro álbum, con el productor Bill Kennedy. Megadeth ha despedido Bud Prager después de Risk y ellos mismos escribió el álbum. Sin embargo, en el medio del trabajo, Megadeth salió el estudio para hacer una gira con Anthrax y Motley Crue. Después de la gira, ellos regresaron para terminar la grabación en octobre. 

Alineación de 2000-2002

En mayo de 2001, Megadeth estrenó The World Needs a Hero. El álbum marcó un regresó al estilo de metal, pero algunas críticas pensaban que hay un estilo de rock comercial todavía presente en el álbum. También, las críticas pensaban que el metal del álbum no era suficiente, no captura el agresión de trabajos como Rust in Peace. The World Needs a Hero es el álbum más largo de la carrera de Megadeth y tiene su canción más larga, "When". Otras canciones notables son "Moto Psycho" y "Dread and the Fugitive Mind". 

Después del lanzamiento, Megadeth giraba con AC/DC y  Iced Earth con Endo después. La segunda gira era cancelado después de los ataques de 9/11 en Estados Unidos. Entonces, la banda encontró nuevos problemas. Mustaine tuvo cirugía para un cálculo renal, lo que la medicina para recuperar provoca una recaída de drogas para Mustaine. Además, durante su periodo en rehabilitación, Mustaine durmió con su brazo izquierda después de una silla, causando neuropatía radial. Como resultado, Mustaine no pueda tocar la guitarra. Con su herida, Mustaine decidió disolver Megadeth. Por el próximo año, Mustaine tuvo terapia física cotidiano y tuvo que aprender como tocar la guitar otra vez. 

En 2004, Mustaine era trabajando en un álbum como artista solo. Sin embargo, obligaciones contractuales lo hizo grabarlo como Megadeth. Mustaine llamaba a los miembros de la alineación de Rust in Peace. Menza acordó a regresar, pero Ellefson y Friedman no acordaron. Ellos fueron reemplazados por Chris Poland como guitarrista y Jamie Lee Sloas como bajista, pero no miembros permanentes, solo miembros de sesión. Además, muy pronto en el trabajo de composer la música, Menza fue despedido por no estar suficientemente preparado. Vinnie Colaiuta fue reclutado para composer y grabar la batería como miembro de sesión. 

Este grupo composer y grabar el álbum, The System Has Failed, que marcó una vuelta al estilo de los álbumes tempranos de Megadeth, del estilo thrash con letras que son cargados políticamente. Musicalmente, las canciones son rápidas y complexos. Críticamente, The System Has Failed hizo muy bueno. Las criticas eligieron la regresa a su forma de Megadeth. Algunas pensaban que no captura todo este sentido y no tiene canciones de "thrash burners", pero fue un buen álbum de metal. Canciones notables son "Blackmail the Universe", "Die Dead Enough", "Kick the Chair", y "Of Mice & Men".

Para girar para el álbum, Mustaine reclutó James MacDonough (bajo), Glen Dover (guitarra) y Shawn Dover (batería). Megadeth giró con Exodus en Estados Unidos y con Diamond Head en Europa durante 2005. Al principio de lanzamiento, Mustaine ha planeado a cerrarla carrera de la banda, pero después de las giras, Mustaine cambió de opinión. Megadeth continuaría.

Con la banda continuando su carrera, encontró más cambios muy pronto. En 2006, MacDonough salió de la banda por razones personales. Él fue reemplazado por James LoMenzo. La banda hizo algunas giras por el mundo con bandas como Testament, Lamb of God, Opeth, Arch Enemy, Overkill, Soul Fly, y Caliban por la primera mitad del año 2006. En mayo, Megadeth había anunciado que su próximo álbum fue casi terminado. 

Originalmente, fue planeado que el álbum fue planeado para lanzar en octobre, pero lo necesitaba más trabajo y tiempo para terminar. En mayo de 2007, United Abominations lanzó. El álbum hizo bien con críticos y fanáticos. Comercialmente, fue el trabajo más exitoso de Megadeth desde Youthanasia en 1994. Los críticos le pensaban que era una regresa al formulario clásico de Megadeth. Es un álbum conducido por las guitarras com muchas riffs y leads. Canciones notables son la nueva versión de "À Tout le Monde" con Cristina Scabbia de Lacuna Coil, "Gears of War", "Never Walk Alone... A Call to Arms".

Siguiendo más giras, en enero de 2008,Glen Dover dejó la banda por razones de demasiado giras. Él fue reemplazado por Chris Broderick. La nueva alineación se estrenó en 2008 con una gira con In Flames, Children of Bodom, Job for a Cowboy, y High on Fire.

Regresa de Ellefson y a forma (2010-2019)

En mayo de 2009, Megadeth lanzó su duodécimo álbum, Endgame. Como el álbum anterior, Endgame recibió mucha elogia y es considerado como mejor que United Abominations. Broderick fue elogiado en particular por su talento y su combinación con Mustaine. Canciones notables son "This Day We Fight", "44 Minutes", "Head Crusher", y "The Right to go Insane".

En 2010, Ellefson regresa a la banda. LaMenzo había decidió salir de Megadeth y Shawn Dover había contactado a Ellefson. Su primera gira con Megadeth era una gira para el aniversario de veinte años para Rust in Peace con apoyo de Testament y Exodus. También, en 2010, Megadeth, con Metallica, Slayer, y Anthrax tocaran conciertos juntos como el "Big Four". Empezaba en Australia con los cuatro y y entonces en Europa. 

Alineación con Broderick

Después de los conciertos con el Big 4, Megadeth regresó a Norteamérica para tocar con Slayer. Ambas bandas tocaban un álbum en su totalidad. Rust in Peace para Megadeth y Seasons in the Abyss para Slayer, ambos álbumes había lanzado en 1990.

En 2011, Megadeth entró el estudio para componer su decimotercera álbum. El álbum, Thirteen, tiene canciones nuevas y algunas viejas que son rehecho para el álbum. Canciones viejas en el álbum son "Sudden Death", "New World Order", "Black Swan" y "Millennium of the Blind" eran en otros álbumes como canciones extras o diseñado para otros proyectos. Las otras canciones (ocho en total) son canciones nuevas. Canciones notables son "Public Enemy No. 1", "Sudden Death" y "Whose Life (Is It Anyways)". 

En 2013, Megadeth lanzó otro álbum, Super Collider. Super Collider recibía criticas mezcladas debido a la regresa a un sonido más comercial, sin embargo, era un éxito commercial. Canciones notables son "Dance in the Rain", "Beginning of Sorrow", y "Built for War". Después, la banda tenía cambios otra vez. Primero, Dover decidió salir la banda en 2014 debido a diferencias artísticas. Luego, Broderick también salió para razones similares.

Alienación con Loureiro y Adler

Con cuestiones sobre la futura de la banda, que ahora solo era Mustaine y Ellefson, Megadeth trató de reunir la alineación de la era de Rust in Peace. Desgraciadamente, no fue exitoso en el esfuerzo. Entonces, Megadeth contratado Chris Adler de Lamb of God en la batería y Kiko Loureiro de Angra en la guitarra. Esta alineación escribió el decimoquinto álbum de la banda, Dystopia. La primera canción, "Fatal Illusion", fue lanzado en octubre de 2015. El álbum lanzó en enero de 2016. Muy pronto después, Adler salió la banda. Él era en ambas bandas, Megadeth y Lamb of God todavía y los horarios no funcionaron juntos bien. Dirk Verbeuran era reclutado para tocar la batería. 

Dystopia marcó otra regresa a un sonido más agresivo y fue elogiado por críticos y fanáticos. Si  embargo, las letras no eran bien recibidos debido a su ofensividad y xenofobia. Canciones notables son "The Threat is Real", "Dystopia", "Fatal Illusion", "Post American World", y "Lying in State".

En 2017, la banda ganó su primero Grammy después de doce nombramientos. En 2018, Megadeth empezó componer música nueva. También, para celebrar su aniversario treinta y cinco, Megadeth lanzó su primer álbum, remasterizado y algunas canciones grabados durante giras en los años ochenta. 

Segunda Salida de Ellefson, inestablidad de miembros, y fin de Megadeth (2020-presente)

En 2019 la banda era trabajando en otro álbum. Pero, Mustaine fue diagnosticado con cancer de la garganta. Megadeth canceló sus giras planeados incluyendo una con Ozzy Osbourne. A pesar de su enfermedad, Mustaine y Megadeth prometieron seguir y trabajará en el álbum. También, durante este tiempo, había la pandemia de COVID-19, retrasando aún más su regresa a girar. Ellos habían esperado a girar con Lamb of God, Trivium, y In Flames en el verano de 2020 que fue reprogramado para 2021 con Hatebreed en el lugar de In Flames.

Además, en 2021, Ellefson fue despedido de Megadeth otra vez. Esta vez era para fotos y conversaciones explícito con una fanático joven. Aún Ellefson y la fanática, que tenía 19 años al tiempo, negaron que la relación no era sin consentimiento. Sin embargo, Mustaine lo despedido a Ellefson y negó la oportunidad de juntar la banda otra en el futuro.

Con el álbum, las partes que Ellefson ya había grabado sería regrabado por otro bajista. James LoMenzo juntó la banda otra vez para la gira con Lamb of God, pero Steve Di Giorgio de Testament era la bajista para el álbum. LoMenzo oficialmente fue contratado como bajista oficial en 2022. El álbum, The Sick, the Dying... and the Dead! era lanzado en septembre de 2022. El álbum era bien recibido generalmente y fue elogiado para continuando el progreso y estilo de Dystopia. Canciones notables son "Night Stalkers", "Psychopathy", "Killing Time", "Soldier On", y " We'll Be Back". 

En 2023, Kiko Loureiro había decidido tomar un descanso de Megadeth. Él fue reemplazado en las giras por Teemu Mäntysaari. Al principio no era permanente, pero por enero de 2024, Loureiro decidió salir de Megadeth. Mäntysaari fue contratado de manera permanente. En agosto de 2025 la banda anunció su decimoséptimo álbum sería su último álbum y que, después de una gira mundial final, la banda se terminará. 

Alineación final de Megadeth

El último álbum, Megadeth, lanzó en enero de 2026. El álbum recibió criticas mezclas. Canciones notables son "Tipping Point", "Let There be Shred", y una versión de "Ride the Lightening" por Metallica. Sus giras final sería con Exodus y Anthrax en Canada, Iron Maiden en su gira, y con planes de giras para tres a cinco años más. Mustaine espera a retirar después, debido a problemas con sus manos, como resultado de dupuytren's contracture. Entonces la historia de Megadeth como banda se terminará. 

Legado y impacto en la música

Como sus compañeros en Metallica, Slayer, y Anthrax, Megadeth es una de las bandas que viene de la escena undergound de metal en los años ochenta más exitosas. Megadeth ha vendido más de cincuenta millones de álbumes mundialmente. Además, con Metallica, Slayer, y Anthrax, Megadeth es un miembro fundador del género de thrash metal. También es una de las bandas más influyentes de los ochenta. Sus primeros álbumes son considerados como álbumes muy importantes en thrash metal y metal extremo. Ellos son fundadores de thrash metal, pero también, su música era influyente en la formación del género de death metal. Megadeth ha influido bandas como Sepultura, Bullet for my Valentine, Pantera, Slipknot, Trivium, Avenged Sevenfold, Arch Enemy, Killswitch Engage, Hatebreed, All That Remains, Unearth, Darkest Hour, Muncipal Waste, Children of Bodom, Lamb of God, As I Lay Dying, Evile, Toxic Holocaust, y muchos más. 

Personalmente, yo prefiero Metallica  a Megadeth mucho más. Mustaine parece como una persona mala, muy talento de verdad, pero un hombre malo. Él todavía se queja de su despedida de Metallica en los años ochenta. Hace más de treinta años, supéralo ya. Además, Megadeth ha tenido un carrusel de miembros afuera de Mustaine. No ha tenido miembros para más de dos o tres álbumes. Yo pienso que es la personalidad de Mustaine que ha causado esta inestabilidad. Finalmente, Mustaine da sus opiniones políticas que son realmente idiotitas. Él crece en el "birther" movement con Obama y también no gira con bandas con letras y temas anti-cristianas. Es realmente un idiota. Sin embargo, yo respeto su impacto en el género de metal, especialmente el trabajo de Marty Friedman durante su tiempo con Megadeth. 

Miembros

Finales

Dave Mustaine - Voz, Guitarra (1983-2002, 2003-presente)

Teemu  Mäntysaari - Guitarra (2023-presente)

James LoMenzo - Bajo (2006-2010, 2022-presente)

Dirk Verbeuren - Batería (2016-presente)

Pasado

Dijon Carruthers - Batería (1983)

Matt  Kisselstein - Bajo (1983)

Robbie McKinney - Guitarra (1983)

Lor Kane - Voz (1983)

Greg Handevidt - Guitarra (1983)

Richard Girod - Batería (1983)

David Ellefson - Bajo (1983-2002, 2010-2021)

John Cyriis - Voz (1983)

Billy Bonds - Voz (1983)

Brett Frederickson - Batería (1983)

Lee Rauch - Batería (1984)

Gar Samuelson - Batería (1984-1987)

Chris Poland - Guitarra (1984-1985, 1985-1987, 1990, 2004)

Mike Albert - Guitarra (1985)

Jay Reynolds - Guitarra (1987)

Jeff Young - Guitarra (1987-1989)

Chuck Behler - Batería (1987-1989)

Nick Menza - Batería (1989-1998, 2004)

Marty Friedman - Guitarra (1990-2000)

Jimmy DeGrasso - Batería (1998-2002)

Al Pitrelli - Guitarra (2000-2002)

Jimmie Lee Sloas -Bajo (2004)

Vinnie Colaiuta - Batería (2004)

Glen Drover - Guitarra (2004-2008)

James MacDonough - Bajo (2004-2006)

Shawn Drover - Batería (2004-2014)

Chris Broderick - Guitarra (2008-2014)

Kiko Loureiro - Guitarra (2015-2023)

Chris Adler - Batería (2015-2016)

Discográfica 

Álbumes

Killing is My Business...And Business is Good! (1985)

Peace Sells...but Who's Buying (1986)

So Far, So Good...So What! (1988)

Rust in Peace (1990)

Countdown to Extinction (1992)

Youthanasia (1994)

Cryptic Writings (1997)

Risk (1999) 

The World Needs a Hero (2001) 

The System has Failed (2004)

United Abominations (2007)

Endgame (2009)

Thirteen (2011)

Super Collider (2013)

Dystopia (2016)

The Sick, The Dying...and the Dead! (2022)

Megadeth (2026)

Álbumes del año 2025

Un año muy buena para la música, y un poco sorprendente. Fue muy difícil de organizar los álbumes en orden de mis favoritos a menos favoritos, quizás la lista más difícil de clasificar hasta ahora. Algunos álbumes fue un poco de un sorpresa como Church Tongue, La Dispute, My Ticket Home y Deftones. Otros fue esperados pero todavía estupendos como Turnstile y Stick to Your Guns. Cada álbum fue muy bueno y tiene aspectos que me gustan mucho. Además, yo pienso que muchos de los álbumes lanzados por banda que ya me gustan, como por ejemplo, Deafheaven y  The Acacia Strain, son algunos de sus trabajos mejores de su carrera. Cada álbum es bueno y muchos son el mejor trabajo en la carrera de la banda. Incluso los menciones honorables eran álbumes increíbles. Por ejemplo, el álbum de Whitechapel, Hymns to Dissonance, era uno de sus mejores trabajos. En otros años se incluirá en el diez mejores, pero muchas bandas lanzaron álbumes buenos en 2025. Entonces, aquí son mis álbumes favoritos de 2025.

1.) The Acacia Strain - You Are Safe From God Here

Desde el lanzamiento de Gravebloom en 2016, yo pienso que cada álbum de The Acacia Strain ha sido el mejor de su carrera a la vez y con You Are Safe From God Here no es diferente. Mantiendo el sonido de powerviolence que aparece en Step into the Light en 2023, pero regresando a los elementos de doom metal que fue prevalente en Slow Decay en 2020 y Failure Will Follow in 2023, resultando en un álbum estupendo. Hay momentos muy rapidos como en "A Call Beyond" con otros momentos muy lentos como en ambos partes de "Eucharist", resultando en una yuxtaposición muy bueno. Liricamente, es deprimido, mucho. LA álbum fue escrito un poco para la muerte del perro de vocalista, Vincent Bennett. Es un grande medio de expresando el dolor en una manera muy saludable. Sus letras en las dos últimas canciones son algunas de sus mejoras en su carrera. Para los instrumentos, como siempre me gustan las guitarras. Devin y Mike hizo un trabajo tremendo y me gusta la mezcla de rápido y lente. Por ejemplo, la última canción, "Eucharist II" es muy lente y suena como una canción de doom metal o sludge metal. Al otro lado del espectro, la canción "Swamp Mentality" es rápido y tiene el estilo de hardcore y metal por lo que están conocidos. La batería también es increíble, Matt Gugliemo es un monstro en su instrumento. En definitiva, es otro buen álbum de la banda que, en la segunda mitad de la carrera, simplemente no puede lanzar un álbum malo. Mis canciones favoritas son "Mourning Star", "Acolyte of the One", "World Gone Cold", y "Eucharist II".

2.) Greyhaven - Keep it Quiet

La banda caótico de Louisville, Kentucky lanzó su cuarto álbum, Keep it Quiet, en octobre. Como sus otros álbumes, es muy bueno con momentos llenos de melodía y caos. La banda llena el hueco de Every Time I Die y Dillinger Escape Plan en mi corazón.  Con Keep it Quiet, la banda sigue con su estilo, no hay mucho nuevo en términos de estilo. Sin embargo, es un álbum bueno y la banda ha perfeccionado su trabajo. Como siempre, yo me siento hipnotizado por la guitarra. Nick Spencer, de verdad, es un guitarrista increíble. Él escribe riffs muy memorables con acuerdas exóticos. Dos ejemplos, primero, el principio de la última canción del álbum, "Cemetary Sun" muestra el estilo cáotico pero memorable de sus riffs.  La guitarra es rápido, un poco disminuido en términos de acuerdas en mi opinion (pero no sé seguro, se puede ser acuerdas mayores o menores), y captura la atención del oyente. Por otro lado del espectro, la canción "Where the Light Leaves Us" muestra su uso de acuerdas y melodía. Leugo, el bajo, tocado por Johnny Muench. A veces el bajo es muy simple, pero se ajusta en el canción. Por ejemplo, en la primera canción, la línea de bajo es muy simple (aunque mueve  muy buena), dejando las voces y guitarra toman el rol principal. Otras veces, el bajo sigue la guitarra. Las voces también son muy buenas. Brent Mills tiene un voz increíble y en Keep it Quiet, sigue creando partes buenas. Los coros en particular son muy pegajoso. Por ejemplo, en la canción "Burn a Miracle", el coro es enorme y casi mi parte favorita de la canción. Finalmente, la batería, siempre increíble de esta banda. El trabajo de Ethan Spray es como la de Spencer, fascinante. Sus fills son caóticos pero ajusta a la música, y que a veces me hace pensar "¿cómo se le puede pensar a alguien en esto?". Otra entrada en su estupenda discografía. Mis canciones favoritas son "Burn a Miracle", "Technicolor Blues", "From the Backseat of a Moving Car", y "Cemetary Sun".

3.) Fleshwater - 2000: In Search of  the Endless Sky

Fleshwater es una banda nueva relativamente, se formó en 2017 como un proyecto paralelo de la banda Vein.fm y la vocalista Mirsy. Ahora Vein.fm está en pausa para ahora y los miembros se enfocan en Fleshwater. En 2017, ellos lanzaron un demo con tres canciones, siguiéndolo con su primer álbum en 2022, We're Not Here to Be Loved. Con el gran éxito de su primer álbum y giros subsiguientes, Fleshwater es la banda principal de los miembros. Ahora, se estrenó su segunda álbum, 2000: In Search of the Endless Sky. En estilo, todavía es el rock de grunge y shoegaze mezclado con hardcore y metal. Las guitarras mezclan partes limpias que suenan como algo de Smashing Pumpkins o Pearl Jam con partes caoticos y más pesados como algo de Nirvana, Deftones, o algo así. La parte más fuerte a mi es la mezcla de los voces de Marisa Shirar y Anthony Dido. Por la mayor parte Shirar es la voz que empuje la música y Dido utilize su voz para devuélvelo al medio. Es una buena mezcla. Pero también hay momentos en que Dido toma la delantera con sus gritos. Finalmente, yo quiero recalcar el trabajo del nuevo batería, Josian Ramos, que hizo un trabajo tremendo en su primer esfuerzo con Fleshwater. Mis canciones favoritas son "Jetpack", "Jerome Town", y "Endless Sky".

4.) Dying Wish - Flesh Stays Together

La tercera álbum de la banda joven, Dying Wish sigue creando un estilo de metalcore que es un poco de "throwback" suena como metalcore entre 2005 y 2007, pero con su propia marca. Flesh Stays Together es otro álbum bueno de la banda y sigue su mezcla del sonido de metalcore entre 2005 y 2007 con coros muy grandes. De hecho, yo pienso que las voces y letras son las mejores de Emma Boster en su carrera con Dying Wish. Las voces limpias son increíbles y tienen mucha melodía que añade mucha a la banda. Por ejemplo, el principio de la canción "I'll Know You're Not Around" muestra la habilidad de Boster en cantar. Además, sus voces en la canción "Heaven Departs" parece como algo escrito por una banda como Killswitch Engage. Los coros y las voces limpio añade a las partes de metal, haciéndolos más impactantes. 

Con respecto a los instrumentos, hay muchos riffs en este álbum. Los guitarristas, Sam Reynolds y Pedro Castillo, escriben un álbum increíble. Yo pienso que los momentos de calmo y con guitarras limpias, que conduce a momentos más energéticos, más metal, es un punto muy fuerte del álbum. Por ejemplo, "I'll Know You're Not Around", las guitarras empiezan limpia, con las voces, en entonces estallan con distorsión. Mientras, la canción, "Revenge in Carnage" es riff tras riff. También, yo acabo de ver la banda en directo en noviembre. El concierto era muy bueno y la banda suena como el álbum. Mis canciones favoritas son "I'll Know You're Not Around", "Heaven Departs", y "Empty the Chamber".

5.) Deftones - private music

Deftones ha tenido una carrera grande, desde la década noventa hasta ahora, Deftones sigue siendo una fuerza de metal alternativa. Con su décimo álbum, Deftones tomó su tiempo desde su último álbum, Ohms, en 2020. El álbum nuevo, private music, tiene el sonido de Deftones, pero a mi, parece un poco como su álbum Gore (2016). Sin embargo, lo que Gore debería haber sido. Gore tiene mucha melodía, pero le falta la agresividad de Deftones, que es evident en los dos álbumes anteriores, Diamond Eyes y Koi No Yokan, y que regresaba en su último álbum, Ohms. Sin embargo, private music es como una version de Gore que es mucho mejor. Hay momentos de riffs durismos, pero, con el contraste de momentos calmos y bellas. Además, es sorprendente que Chino, el vocalista, escribía muchos de los partes para la guitarra, mientras que Stephan, la guitarrista, trabajaba y luchaba con la diabetes. Yo pienso que Chino hizo un trabajo tremendo. Yo sé que Chino escriba mucha de las guitarras en Gore, pero esta vez, el trabajo suena como algo que Stephen escribiría.

 La batería, como siempre, es muy bueno. Para mi Abe Cunningham, el baterías, es muy subestimado. Él siempre ha tocado muy bueno en cada álbum de Deftones, pero yo nunca le he oído mencionar entre los mejores baterías. Frank Delgado, en el teclado, también hizo un trabajo grande. Su trabajo en Ohms también fue increíble, especialmente en "The Spell of Mathematics", pero con private music siendo un álbum un poco más melódico, yo pienso que ese elemento es más notable. Por ejemplo, en el coro de la canción "ecdysis", el sintetizador resalta las voces de Chino. Otra aspecto del álbum que me gusta y que fue un poco de una sorpresa, es el trabajo de Fred Sablan. Sablan no es un miembro oficial de la banda pero toca el bajo con ellos en los giros y escribió el bajo para el álbum. El principio de la canción "ecdysis" es un ejemplo estupendo de su trabajo en private music. El groove no es muy ostentoso, pero simple y tiene un tono y ritmo que impulsa la canción. Es otra álbum de Deftones en su carrera muy distinguida. Mis canciones favoritas son "ecydsis", "infinite source" , "CXZ", y "I think about you all the time".

6.) My Ticket Home - Pure to a Fault

My Ticket Home regresa después de un largo tiempo. Su última álbum era UnReal en 2017. Es un álbum increíble, pero la banda salio en 2018 sin una palabra para un hiato. Yo amaba UnReal, es un álbum que suena muy fresco en la escena de metal y hardcore, que es algo muy difícil de hacer, y amaba el cambio de voces a una mezcla de gritas y cantando. Con Pure to a Fault, My Ticket Home regresa con  un golpe, es un álbum estupendo. En mi opinión, es como una mezcla de la melodia y estilo de nu-metal en UnReal con la agresión y sonido de hardcore de Spit Not Chewed (2013). ¿El resultado? una buena mezcla del duro con la melodía. Por ejemplo, la primera canción "Tearjoint" y la canción "If You Could Understand". La primera es rápido, agresivo, se golpea duro, mientras la segunda es relajado, suave,  y me recuerde de bandas de música industria como Nine Inch Nails o Manson. Además para las guitarras, el uso de efectos me recuerde de UnReal. Hay momentos de "meat and potatoes" o "carne e patatas" con los riffs, riffs que son duros y metal puro, lo básico para el género. Pero en canciones como "Sede", "Black Skies (Death of Desire)", y "Flooded Eyes" tiene efectos en las guitarras que añade mucha a la canción. En "Sede" en particular, que es otra canción de estilo industrial, pero los efectos en la guitarra añade mucha a la vibra de la canción. Las guitarras sueña un poco ondulado. Por la otra mano, "Flooded Eyes" usan efectos en la primera riff que añade un aspecto de ansiedad al sentido. Es muy bueno y la parte siguiente usa un poco de retraso. En resumen, es un buen trabajo para un regreso. Mis canciones favoritas son "If You Could Understand", "Urethane", "Sede", y "One for the Garden".

7.) Deafheaven - Lonely People with Power

Marcando un regreso a la forma, Deafheaven regresó a su sonido más duro, de blackgaze. Con su álbum Infinite Granite en 2021, Deafheaven giró a su sonido de shoegaze y dream pop más que el metal. Personalmente, me gusta mucho ese álbum, pero me gustan mucho shoegaze y dreampop. Sin embargo, para muchos fanáticos de la banda, no es su favorito. Con Lonely People with Power, Deafheaven añadió otra vez los elementos de black metal, creando su sonido distintivo de blackgaze. Pero, para mi, pienso que hay los elementos limpios de Infinite Granite, al mismo tiempo, agradezco los elementos de black metal y los gritos de George Clark. Es como una mezcla de los elementos más mejores de Infinite Granite y shoegaze con los elementos más mejores de álbumes como Sunbather y New Bermuda del metal. 

Composicionalmente, Lonely People with Power tiene doce canciones, nueve de duración larga y tres de duraciones más cortas y como interludios. Con la primera canción de duración larga, "Doberman", Deafheaven empieza su álbum con un "bang". Es rápido con un parte en el medio que tiene "gallops" en el clímax de la canción. Siguiendo, "Magnolia" mantiene el ritmo. Más tarde, canciones como "Amethyst" tiene partes muy melódicos, exhibiendo el lado suave de Deafheaven. En el segundo mitad del álbum, la canción "Winona" suena como algo de su álbum más exitoso, Sunbather. A través del álbum, hay tres canciones instrumentales, cada uno nombrado "Incidental" que son muy buenas y resalta los elementos melodicos de Deafheaven. En resumen, este álbum marca una regresa a la forma exitosa para la banda y es otra entrada estupenda de su discografía. Mis canciones favoritas son "Doberman", "Amethyst", y "Winona". 

8.) Turnstile - Never Enough

Turnstile estalló en 2021 con su álbum Glow On, se convirtiéndose en una de las bandas más populares del genero punk y hardcore. Ahora, ellos tocan estadios y en giros con bandas como Blink-182. Es increíble las alturas que alcanzaban. En 2025, la banda regresó con su quarto álbum Never Enough. Never Enough tiene un estilo muy similar a Glow On pero con un poco menos de la influencia de hardcore. Es como Glow On con un poco menos de un borde, del agresivo. También, hay menos solos de la guitarra. Sin embargo, yo amo este álbum. Turnstile ha perfeccionado su arte en el lado más suave. Ya ha los elementos de shoegaze, dream pop, y post-punk como en canciones como "I CARE" y "LIGHT DESIGN". Esas canciones me recuerdan de The Police, la banda de post-punk muy importante de los años setenta y ochenta. Pero, todavía hay canciones con los elementos de punk y hardcore como "SOLE" y "BIRDS".  Si usted encantaba Glow On, gustará Never Enough. Yo estoy aprendiendo el álbum en la guitarra en este momento. Mis canciones favoritas son "SOLE", "BIRDS", y "SEEING STARS". 

9.) La Dispute - No One was Driving the Car

La Dispute regresó después de seis años. Una sorpresa muy bienvenida de la banda de Michigan. De verdad, yo supuse que la banda se disolverá pronto, ellos no han girado mucho entre 2019-2023. Sin embargo, ellos regresaban con fuerza en 2025 y la futura parece brillante para La Dispute. No One was Driving the Car marca un cambio de estilo de la banda. Panarama tiene un estilo más suave, muy indie. Fue como un álbum de shoegaze pero con un tono muy limpio en los instrumentos. Además, el ábum antes de ese, Rooms of the House tiene un estilo de indie rock.  El nuevo álbum es más como Wildlife y Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair. 

Hay una agresividad al álbum y un regresa de los elementos de hardcore y screamo. Es evidente en las voces del vocalista Jordan Dwyer, quien grita mucho en este álbum mientras en los dos anteriores él casi nunca gritaba. También hay muchos momentos en que los guitarras y bajo tiene distorsión y suena más como guitarras de post-hardcore que indie rock y shoegaze. Sin embargo, todavía hay esos momentos de melodía y tono limpio que fue muy evidente en los dos álbumes anteriores. Quizás mi parte favorito de No One was Driving the Car es el tono del bajo. Es muy prevalente por el álbum, pero no es demasiado poderoso. Conceptualmente, el álbum se trata de la vida en un mundo caótico y las cambias de tecnología en la vida humana. Dwyer siempre ha escrito letras increíblemente buenos y no es diferente esta vez.  Mi canción favorita de 2025 es el décimo del álbum, "Top-Seller Banquet", que relata la historia del arrebatamiento y el fin del mundo. En la canción, hombres ricos y codiciosos disfrutan una cena y una función de bailarines. Durante su cena, las bailarines, camareras, valets, y otras personas de clase obrero y artista empezaban a ascender al cielo como parte del arrebatamiento. Los hombres, enfocado en sus negocios, dinero, y las bolsas, no darse cuenta de lo que está ocurriendo, demasiado enfocado en su codicia. Yo pienso que es un grande metáfora del bueno y malo del mundo. Mis otras canciones favoritas del ábum son "Environmental Catastrophe Film", "No One was Driving the Car", y ""Sibling Fistfight at Mom's Fiftieth / The Un-sound".

10.) Stray From The Path - Clockworked

No fue sorprendente que Stray from the Path lanzó un nuevo álbum, hace dos años desde su último trabajo, pero la sorpresa era el anuncio que Clockworked sería el último álbum de la banda de Nueva York. Sin embargo, es una manera muy buena de llamarlo una carrera. Clockworked parece como una buena mezcla de el viejo y el nuevo. La producción y la escritura de las canciones es como los tres álbumes anteriores, pero alguna de los elementos, y especialmente el agresividad, me recuerden de álbumes como Make Your Own History y  Rising Sun. Por ejemplo, las guitarras usan acuerdas muy únicos, como "panic chords" , en la primera canción del álbum, "Kubrick Stare". Me recuerdan de canciones en sus primeros álbumes. Otro canción es "Shocker" que usan acuerdas similares. Y el ritmo de muchas de las canciones son muy memorables. Por ejemplo,  Mientras es el último álbum es un adiós muy bueno para la banda. Mis canciones favoritas son "Shot Caller", "Clockworked", y "Bodies in the Dark".

Menciones Honorables

Cloakroom - Last Leg of the Human Table

Spirit Box - Tsunami

Whitechapel - Hymns to Dissonance

Primitive Man - Observance

Stick to Your Guns - Keep Planting Flowers

Church Tongue - You'll Know it Was Me EP

The Devil Wears Prada - Flowers

Orthodox - A Door Left Open

Esperado para 2026

Nothing

Angel Du$t

Fit for an Autopsy

END

Counterparts

Citizen

Boundaries

Chamber

Whirr

King Woman

Harms Way

Gojira

Inclination

Kublai Khan

Portrayal of Guilt

Loathe

Balance and Composure 

Knocked Loose

Foreign Hands

Church Tongue

Big Ass Truck