Este post será similar a mi serie de "Bandas grandes del todo el tiempo" en que yo escribo sobre las bandas y artistas que cambian o tienen un impacto enorme en la música. Esta serie será sobre los géneros de música; como formaban, como evolucionar por el tiempo, formas de la música, y algunas de los bandas y artistas que ayudaban a crear el género. El primer post es sobre los Blues. Blues es un poco vago, hay muchos sub géneros como Texas Blues, Mississippi Blues, Chicago Blues o mezclas de otros géneros para formar rock de blues, blues de jazz, y aún blues de funk. Empezamos!
Historia de la música blues
Los comienzos: 1860s-1950
Blues empezaban en la mitad segunda del siglo XIX, en los tiempos de la guerra civil de los Estados Unidos. Los blues eran una forma de música folclórica de los esclavos. Después de la liberación de los esclavos, entre los años sesenta y noventa del siglo, los afroamericanos (particularmente en el sur del país) tenían lugares conocidos como "juke joints" donde ellos escuchaban a música después del trabajo. Es allí que es pensado que los blues empezaba a crear. Desafortunadmente, este tiempo de historia es estropeado con antinegro, y mucha de la historia no es recordado. Sin embargo, es conocido que blues descendía de música africana y música folclórica.
Los primeros veces recordados de la música eran en los primeros años del siglo XX. En los años 1901 y 1902, era en Tejas, Mississippi, y Nueva Orleans en Louisiana. También hay ejemplos de la música en Missouri y Georgia entre 1905 y 1908. Las grabaciones son perdidos a la historia desafortunademente. Antes de la primera guerra mundial, hay música de los blues como "Dallas Blues" y "The Memphis Blues" en los años diez. "The Memphis blues" era compuesto por W.C. Handy. Handy es considerado como uno de los antepasados de género. Él había compuesto también "The Saint Louis Blues" también.
Por los años viente, la música de Handy ayudó los blues a crear en un género popular. La música empezaban a ser tocado en clubs nocturnos y teatros, y algunos compañías discográficas empezaban a grabar artistas afroaméricano como Paramount y American Record Corporation. Con el crecimiento de la grabación de los Blues, también fue más regionalización. Por ejemplo, en los años viente, los blues country empezaba a ganar popularidad. Este tipo de blues es marcado por "slide guitar" en que el guitarrista usa una slide (a la vez usualmente era un embotellamiento o un hoja de cuchillo). Es una técnica para usar un tipo de vibrato. Sylvester Weaver era el primero guitarrista a grabar música usando esa técnica y era popularizado en los años treinta por guitarristas como Muddy Waters, Earl Hooker y otros. Slide guitar es una parte importante de los Delta Blues de Mississippi.
Al mismo tiempo, en el sureste del EEUU, particularmente en Georgia y Virginia, otro variante de country blues formaban, conocido como el Piedmont Blues. Piedmont blues es marcado por usando "fingerstyle", usando los dedos en lugar de un pick (como flamenco) y una línea de bajo alternando que suena como música de ragtime. Artistas que creaban piedmont blues eran Tampa Red, Blind Boy Fuller, Robert Johnson y otros.
En Memphis, un tercer tipo de country blues había surgido, conocido como Memphis Blues. Memphis Blues es marcado por su influía desde los "jug bands". Bandas y artistas de Memphis blues usan instrumentos raros como el zócalo, el violín, la mandolina, y el kazoo. Artistas prominentes del tiempo era Frank Stokes, Sleepy John Estes, Robert Wilkins, Joe McCoy y otros.
Mientras que los blues creaban en los partes rurales del país, también lo creaban en los ciudades. Urban blues era marcado por voces femeninas como Ma Rainey, Bessie Smith, y Lucille Bogan dominaron el mercado musical durante los años viente. También, hombres como Tampa Red, Nat Cole, Leroy Carr eran figuras importantes del blues urbano. Por 1930, un nuevo tipo de blues había surgido, conocido como Boogie Woogie, que usaba el piano mucho y usaban el "shuffle", una parte muy común en el género. Artistas de Boogie Woogie incluido Jimmy Yancey, Albert Ammons, y Earl Hines. Finalmente, era bandas grandes de este periodo, que usaban la forma de 12-bar en que 12 bars repiten por toda la canción. Bandas de este género usaban muchos instrumentos como saxofón, trompeta, y otros. Bandas y artistas populares eran el Bennie Moten Orchestra, "T-Bone" Walker, Big Joe Jordan, y Jimmy Rushing.
Los años posguerra: 1950s
En el fin de los años cuarenta, muchos artistas de Delta blues se emigraron a Chicago St. Louis, Memphis, y Detroit, mezclando sus estilos del sur con los de blues urbano. También, con cambios al industria de los instrumentos, los blues empezaban a usar guitarras eléctricas, guitarras bajas en vez de los bajos levantases, batería, y la armónica. Además, las bandas y artistas de Blues empezaban a usar el "shuffle", un ritmo muy común en los blues.
En los finales de los años cuarenta, la gente de Mississippi se emigraron a Chicago, personas como; Muddy Waters, Howlin' Wolf, Willie Dixon, Little Walter, y muchos más crearon un nuevo tipo de los blues: los Chicago Blues. Chicago blues es, esencialmente, los Delta blues, pero, tocan en un estilo urbano. Chicago blues eran muy popular, especialmente en los finales de los años cincuenta, artistas como Buddy Guy, John Lee Hooker, y B.B. King eran muy populares con el publico americano.. B.B. King es considerado como uno de los tres Kings de los blues. Estos artistas eran muy buenos ejemplos del estilo de Chicago blues y debajo es la canción de B.B. King, The Thrill is Gone:
También este periodo de historia marcaron el principio de un cambio en la historia de la música. Artistas como Chuck Berry, Elvis, Little Richard, y Bo Diddly usan un estilo menos melancólico y con guitarras más optimista y energética. Por ejemplo, Berry lanzó su canción, Johnny B. Goode, en 1958 es un blues shuffle, pero, suena más como una canción de Rock. Estos artistas serían muy importante en el próximo década y el desarrollo del género de Rock. También importante por los Blues y Rock, es que Muddy Waters giraba en Inglaterra en los finales de los años cincuenta, provocando un ola de popularidad con los inglés, inspirando personas como los Beatles, Eric Clapton, The Rolling Stones, Jimmy Page de Led Zeppelin, y otros. Este grupo de músicos serían muy claves en los años sesenta.
Los años de la corriante dominana: 1960-1980
Los años sesenta marcaron un cambio en música muy importante por historia por varios razones. Primero, antes de los años cincuenta, guitarras eran acústicas o cuerpo hueco (se pense en los ES-335 modelos de Gibson) y ellos no tienen el nivel de volumen necesario a tocar por una audiencia larga. Sin embargo, Fender, una compañía nuevo a la vez, crearon la primera guitarra con un cuerpo sólido y amplificadores con más volumen, dejando guitarristas a tocar a públicos más largos. La primera guitarra eran el Esquire y evolucionado en el Telecaster por 1950. Gibson contrarrestó con el Les Paul en 1952. Por los años sesenta, hay muchas guitarras con cuerpos sólidos como el Gibson SG o el Stratocaster y Jazzmaster de Fender. Esas guitarras cambiaron música para siempre.
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| Les Paul con un Gibson Les Paul |
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| Elvis con un Telecaster |
Segundo, en Inglaterra, después de giros por Muddy Waters y otros gigantes de blues como B.B. King, John Lee Hooker, Buddy Guy y otros, habían inspirado una nueva generación de músicos. Grupos como los Beatles, Eric Clapton/Cream, Jimi Hendrix, The Yardbirds, y The Rolling Stones surgían como una nueva ola de blues, pero, en una nueva forma: en Rock. Entonces, esa ola mudaron a los Estados Unidos, resultando en el "British Invasion". En los Estados Unidos, grupos como The Doors, The Allman Brother Band, Janis Joplin, Johnny Winter, y muchos otros surgido.
Estes bandes, estadounidenses y ingleses, formaban un género nuevo, rock y roll, otro género grande como los blues. Pero, en los años sesenta, rock era muy influido por los blues (ahora no lo tanto). Por ejemplo, Hendrix y Led Zeppelin usaban formas en sus canciones de los blues como el shuffle, la progresión de I-IV-V/12-bar blues, y el uso de la escala pentatónica. Por ejemplo, el canción de Rock and Roll de Led Zeppelin es una variación de un shuffle del 12-Bar Blues, usando I-IV-V en E (E-I, A-IV, y Bb-V). Hendrix usó el 12-bars blues en su canción de Red House.
Hendrix también eran revolucionario por música por su uso de efectos por su guitarra como Fuzz, wah, reverb. Otros guitarristas también usaron esos efectos, como Keith Richard de los Rolling Stones y Jimmy Page de Led Zeppelin, pero Hendrix, era el mejor. Su interpretación del Star Spangled Banner nos muestra su talento y su habilidad con los efectos. Efectos y las guitarras de cuerpos sólidos cambian para siempre las posibilidades de músicos y los sonidos que ellos podrían crear.
Los años sesenta vieron que blues y rock & roll surgieron como la música más popular en los Estados Unidos y Europa. Anteriormente, jazz era la música más popular y blues era segundo. los años sesenta cambiaron música para siempre. Blues crearon rock & roll y funk que crearon sus propios géneros y mezclas de géneros como metal, fusión, rock progresivo, y muchos otros.
Por los años setentas, otra forma de blues surgido, conocido como los Texas Blues con artistas influidos por Albert King y Freddie King. Z.Z. Top, Jimmy Vaughn, Stevie Ray Vaughn, Johnny Winter, y más empezaban a captivar gente en el sur, en Tejas y los estados cercanos. Su popularidad no aparece al principal, pero, su momento llegará por los años ochenta. También en los años setenta es cuando funk empezó a ganar un gran seguimiento. James Brown, Parliament, The Meters, y más desarrollaban el popularidad de Funk.
Además, artistas como B.B. King, Albert King, Freddie King, Muddy Waters, y John Lee Hooker todavía tenían popularidad a través de los años sesenta y setenta, teniendo resurgimientos de interés en su música porque artistas como Stevie Ray Vaughn, Clapton y Hendrix crearon música muy influido por los gigantes de blues.
1980-2000: renacimientos y decadencia
Texas Blues era muy popular en los años ochenta, Stevie Ray Vaughn lanzó su primer álbum en 1983 y creado una ola de popularidad de los blues del sur. Vaughn es considerado, como Hendrix que le influyó mucho, como uno de los guitarristas mejores en todo el tiempo. Desafortunadamente, Vaughn murió en 1990 en un accidente de helicóptero. Vaughn causó un renacimiento de los blues en los años ochenta. Blues había tomó un asiento trasero de rock. Desde los años ochenta, blues ha tenido varios renacimientos. John Lee Hooker tuvo más popularidad en los finales de los años ochenta y Eric Clapton resurgió en los años noventa.
Tiempos modernas: 2000s-presente
Ahora, blues no es muy popular. Todavía hay muchos fanáticos de la música, pero la música más popular en el mundo es música pop. En New Orleans hay muchos clubs donde bandas de blues tocan cada noche, o en los calles. También, hay artistas populares y buenos como Chris "Kingfish" Ingram o Joe Bonamassa. Los blues es vivo hoy, pero, nos vemos si hay más renacimientos en el futuro.
Forma música de los Blues
Blues tiene una forma muy conocido: el 12-bar blues. Un bar es un frase de música. Por ejemplo en un bar de 4/4, hay cuatro latidos en una bar o medida. El 12-bar tiene el forma del I-IV-V en que el I es la raíz de la escala. Nos usamos la escala de C en que el I es C, el IV es F, y el V es G. Los primeros cuatro bars son de C o el I, entonces hay dos bars de IV, dos del uno otra vez y entonces los últimos cuatro bars son el V, IV, I, y el I otra vez o el V es muy común. La forma es debajo:
| C | | | | F | | C | | G | F | C |
Y esta forma puede ser usado en cada llave de música. Por ejemplo, en A: el I es A, el IV es D, y el V es E. Los últimos cuatro bars son el "turnaround". Un turnaround es usado por regresar al principio de la progression, para completarla. Para guitarristas, por lo general, usa el turnaround para hacer una floritura. La forma más común del turnaround es V-IV-I-V, pero hay varios tipos, en que otros acuerdas son usados.
Hay otras formas para los blues. Aparte del 12-bar, hay el 16-bar que usa ocho bars del I para empezar, y el 8-bar. El 8-bar es un poco diferente. La forma es I, V, IV, IV, I, V y IV en una bar, I, y un bar de V para terminar. Además, hay muchas variaciones del 8-bar, que substituir los acuerdes por otros.
Los acuerdes que usan en blues es usualmente el séptimo dominate acuerde. En C es C7, F7, y G7. Estos acuerdes son usados porque no hay un tonalidad de mayor o minor (Nos discutimos porque más tarde). Y con usando acuerdes séptimos, un guitarrista (o pianista) puede substituir acuerdes de sexto, noveno, undécimo, o decimotercera. Estos acuerdes solamente añaden alguna color al acuerde.
Guitarristas de blues usan las escalas de pentatónica, mayor y menor para tocar una solo o improvisar encima de los acuerdes. Esto es porque el ritmo usan los acuerdes dominantes. Se puede tocar tanto mayor como menor encima de acuerdes dominantes. Si usan acuerdes mayores, se puede usan mayor y menor para improvisar también, sin embargo, acuerdes mayores suenan muy alegre, y blues es música triste, alegre no es bueno para los blues. Y además, no se pueden usan una escala mayor encima de acuerdes menores, no suenan bueno.
Este es los blues en su forma más fundamental: 12-bar, acuerdes dominantes (usualmente el séptimo), y las pentatónicas. Rock también, especialmente en los años sesenta usan esta forma también, especialmente las pentatónicas.
Artistas/Bandas
Delta Blues
- Muddy Waters
- Bo Carter
- John Lee Hooker
- Little Freddie King
- Big Joe Williams
Piedemont Blues
- Curley Weaver
- Tampa Red
- "Barbeque Bob" Hicks
Memphis Blues
- Frank Stokes
- Sleepy John Estes
- Joe McCoy
- Memphis Minnie
Detroit Blues
- John Lee Hooker (más tarde)
- Calvin Frazier
- Bobo Jenkins
- Willie D. Warren
Boogie Woogie
- Cow Cow Davenport
- Albert Ammons
- Boogie Woogie Red
- Jimmy Yancey
Chicago Blues
- B.B. King
- Muddy Waters (más tarde)
- Buddy Guy
- Albert Collins
- Bo Diddley
- Earl Hooker
Texas Blues
- Albert King
- Freddie King
- Jimmie Vaughn
- Stevie Ray Vaughn
- Z.Z. Top
West Coast Blues
- Freddie Brooks
- Roy Hawkins
- Duke Henderson
- Johnny "Guitar" Watson
Blues Rock
- Jimi Hendrix
- Eric Clapton/Cream
- Led Zeppelin
- The Rolling Stones
- The Beatles
- Creedance Clearwater Revival
- Allman Brothers Band
Jazz Blues
- Wes Montgomery
- Kenny Burrell
- Miles Davis
- John Coltrane
- Art Blakey
