Álbumes del año 2020

 Como los tres años anteriores, yo quiero escribir sobre mis álbumes favoritos del año. Para 2020, no espero por mucho porque muchas de mis bandas favoritas ha lanzado álbumes en 2019, pero, 2020, a pesar de la mierda que el año nos da, tuvo unos álbumes buenísimos. ¡Empezamos!

1.) END - Splinters from an Ever-Changing Face

END es un super grupo de miembros/ex miembros de las bandas de Counterparts, Fit for an Autopsy, The Dillinger Escape Plan, Shai Hulud, y Misery Signals. Ellos formaron en 2018 y lanzó un EP, From the Unforgiving Arms of God, que era muy bueno. Esta vez, la banda decidió a hacer un LP, con 11 canciones durisimos. La música es muy rápido, ruido, y agresivo, es un mezcla de hardcore, death metal, y grindcore que son música extremo. Las voces de Brendan Murphy de Counterparts muestra su habilidad de hacer voces muy bajos y muy altas, mucha diferente a su trabajo de Counterparts. Las letras son muy deprimidos, tratando con el sentido de la pena extrema. Will Putney (Fit for an Autopsy), como siempre, escribí canciones muy buenos. La batería de Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) es increíble, simplemente. Mis canciones favoritas son "Absence", "Fear For Me Now", y "Sands of Sleep".

2.) The Acacia Strain - Slow Decay

Yo me gustaba The Acacia Strain mucho en el colegio especialmente los álbumes de The Dead Walk, Continent, y Wormwood, pero, los dos próximos (Death is the only Mortal y Coma Witch) fueron muy aburridos por me con la excepción de "Observer" en Coma Witch que muestra elementos de doom metal. En Gravebloom, la banda experimentó más con el sonido de Doom, mezclándolo con deathcore y death metal. Entonces, en su álbum sorprendente y experimental de It Comes in Waves, que es más doom y death metal, sin el hardcore. Entonces, ellos lanzaron un álbum convencional por ellos, más verdad a su estilo. Slow Decay es muy bueno, tomando la progresión del sonido de Gravebloom y haciéndolo más agresivo en mi opinión, la mezcla de la música suena más acute a mi, y los riffs son muy pesados. Y para lanzarlo, la banda lanzó dos canciones a la vez, en pequeño EPs, quienes títulos deletrean D.E.C.A.Y. que fue superchévre como una técnica de marketing. Para mi, Slow Decay es el mejor trabajo de la banda, es simplemente tremendo. Mis canciones favoritas son "The Lucid Dream", "Chhinnamasta", y “I breathed in the smoke deeply it tasted like death and I smiled” (eran muy duro a escoger favoritas, cada canción es muy buena).

3.) Misery Signals - Ultraviolet

Misery Signals es una banda muy importante por metalcore y melodic metalcore, ellos son un de los padres del género, con una discografía muy distinguida. Su último álbum era Absent Light en 2013. Desde entonces, la alineación ha reunido para lanzar un nuevo álbum: Ultraviolet. Ultraviolet suena más como Absent Light que el último álbum con esta alineación, Of Malice and the Magnum Heart (2004). Sin embargo, el álbum nuevo es un buen esfuerzo de la banda, mantiene el sonido de firma de Misery Signals, hay momentos muy duros y momentos muy melódicos, que es muy evidente en la canción "Sunlifter". Lo más sorprendente para mi es el trabajo de Jesse Zarasaka y sus voces, que no suena mucho a su trabajo de Of Malice, pero suena mucho como el último vocalista. Es muy bueno para mi. Si usted le gusta a Misery Signals, amará este trabajo de la banda. Mis canciones favoritas son "Sunlifter", "River King", y "Cascade Locks".

4.)Deftones - Ohms

Deftones es una de las bandas más conocidos en metal, ellos formaban en los finales de los años ochenta y ha lanzado nueve álbumes ahora, incluyendo White Pony,  Deftones, Diamond Eyes, y Koi No Yokan. Ohms, lanzado en septiembre, era muy buena para mi. En mi opinion es uno de los trabajos mejores de la banda, sonando como una mezcla de Diamond Eyes y White Pony, Ohms mantiene el sonido firma de Deftones y  un regreso muy bienvenido. El trabajo de Stephen Carpenter (guitarrista) es mucho más prévalente que en el álbum anterior, Gore (2016), y Ohms se beneficia de esto.  Ohms tiene, posiblemente, mi canción favorita de Deftones, "Ceremony", es muy buena. Me gusta el coro mucho, mostrando la habilidad de Chino Moreno. Otro aspecte que me gusta mucho del álbum, es el trabajo del teclista, Frank Delgado. En mi opinión, su trabajo en las teclas, establecer el ánimo de Ohms, que es un poco oscuro. Mis canciones favoritas son "Ceremony", "The Spell of Mathematics", y Pompeji".

5.)Movements - No Good Left to Give

Movements es una banda emo y joven desde California. Me gustaba mucho sus primeros trabajos: un EP y el primer álbum Feel Something. Es estos esfuerzos, el talento de cada miembro era evidente, y es lo mismo en su álbum sophomore, No Good Left to Give.  Yo tengo que admitir que, cuando yo escuché al primero solo del álbum, no me le gusté. "Don't Give up Your Ghost" parece más como una canción de música que de rock, pero, la he crecido mucho por me. No Good Left to Good es un poco sauve y limpia comparado a Feel Something. La distortion de Feel Something no aparece pero, el trabajo de guitarrista Ira George es muy bueno. Algo que me gusta mucho de sus trabajo con Movements es su uso de  acuerdas en figuras alternativas es muy creativo. Sus acuerdas son muy bellas y también, su técnica de arpeggiate acuerdas es super. Patrick Miranda (voz) hace otro trabajo muy bueno y Spencer York es un batería muy creativo en su genero y muy subestimado. Austin Cressey tiene un tono de bajo que uno se puede ser envidioso. Es un tono magnifico por el bajo y es extendido en la mezcla. Mis canciones favoritas en el álbum son "Skin to Skin", "Tunnel Vision", y "Seneca".

6.) Nothing - The Great Dismal

Nothing es una banda de rock, de tipo "shoegaze" (que usa muchos efectos), que suena como una banda de los años noventa. Yo los descubrí justo antes de ellos lanzaron su tercer álbum, Dance on the Black Top, que me gusta mucho. The Great Dismal es mucho mejor que Dance on the Black Top, es un álbum estupendo. Yo lo amo mucho, el ambiente del álbum es muy oscuro (era grabado durante 2020) y la mezcla es más crudo, tiene un bocado que no aparece en el álbum anterior. Otra cosa que me gusta mucho sobre este álbum es qué frecuente el bajo es en la mezcla de producción, y es muy pelusa. Por ejemplo, escuche a "Famine Asylum" y note como el bajo es tan ruidoso como la guitarra. Es tan bueno, yo lo amo.  Canciones que me gustan son "A Fabricated Life", "April Ha Ha", "Famine Asylum" y "Bernie Sanders".

 

7.)  Loathe - I Let it in and it Took Everything

Lanzado un poco antes del pandemia, yo olvidé sobre el álbum espectacular de Loathe. I Let it in es un álbum de metalcore, pero, la influencia de Deftones es evidente, especialmente en la canción de "Two Way Mirror". Lo que me gusta sobre Loathe y su trabajo es la mezcla de música muy duro de metalcore con un sonido muy ambiente y limpia, como Deftones. Su álbum de The Cold Sun era fantástico y su segundo álbum continua donde se fue. Es agresivo, calmo a veces,  y muestra que la banda será un esfuerzo en el género en el futuro. La mezcla de unos géneros de metal y rock es muy bueno. La banda usa elementos de metal alternativa, metalcore, metal negra, post-metal/post-rock, nu-metal, hardcore, y techno. Lo que es más es que la mezcla de todos los sonidos suena organica, no hay momentos cuando la banda cambia géneros y el oyente piense "oh que no encaja bien". Todo suena como un sonido completo. Es tan ingenio a mezclar estos generos y crear un sonido comprensible y bueno. Por un segundo álbum, es un increible esfuerzo por la banda británica. Canciones que me gustan son "Two Way Mirror", "Heavy Is the Head That Falls with the Weight of a Thousand Thoughts", "Broken Vision Rhythm", y "Screaming".

8.) The Ghost Inside - The Ghost Inside

Su primer álbum desde un accidente de autobus que tomaban una vida, tomaban la pierna de la batería, y años de recuperación y terapia, The Ghost Inside regresa con un álbum bueno y adecuado por su regresa a la escena de metalcore. The Ghost Inside muestra que la banda no pierdan su ventaja, mantiene el sonido duro de metalcore, incluso lo elevaba, y de coros más apto por el radio. Lo que me soprendió era el fin de la canción, "Pressure Point" que suena como un breakdown de Knocked Loose. Es muy bueno. Pero, para mi, la segunda mitad del álbum se desvanece. Tres de las canciones finales son muy apto por radio, pero, para tenerlas una tras otras es un poco aburrido por mi. Mezclándola con algunas canciones duras para cambiarlo un poco. Sin embargo, es un álbum muy bueno. Me gustan las canciones de "Pressure Point", "Aftermath", y "Still Alive".

9.) Modern Color - From the Leaves of Our Garden

Una banda nuevo para me, Modern Color lanzó su álbum de From the Leaves of Our Garden en julio. Modern color es un tipo de rock punk/shoegaze. Ellos están en Other Peoples Records, que es un sello discográfico pequeño. No sé como comparar su sonido a otra banda, es un poco único.  Hay mucha influía de punk, la banda tiene mucha energía en su música.  La primera canción, "Lavender"  es muy rápida como canciones de punk. Es como punk mezcla con rock en la estila de Citizen, Nothing, y el último álbum de Balance and Composure. Es una mezcla muy buena, me gusta el álbum mucho. Canciones que me gustan son "Lavender", "Invisible Ink", "X-51" y "Empty Rooms".

10.) Protest the Hero - Palimpsest 

Protest the Hero, banda de metal progresivo desde Ontario,  regresa con su quinto álbum, Palimpsest. Es su primer álbum desde Volition en 2013, y su primera música lanzada desde el EP, Pacific Myth, en 2015. Yo pensaba que la carrera de la banda estaba cercando el fin, ellos giraran muy poco entre 2017 y 2019. Algunos de los miembros tienen vidas o carreras fuera de Protest the Hero. Rody(voz) es un padre, Luke (guitarrista) tiene una empresa de escribiendo tabs por la guitarra (Sheet Happens), y Mike (batería) tiene un proyecto lateral (la banda Same Fears). Por esto, yo pensaba que Protest llamaría una carrera y enfoquen en sus otras prioridades. Sin embargo, ellos regresan en 2020 con otro álbum bueno. Palimpsest tiene el sonido firma de Protest desde el álbum de 2008, Fortress, con guitarras muy rápidas, en estilo clásico, voces muy buenas (como en un estilo de Iron Maiden), y batería impresionante. Esta vez, parece a mi, que hay un poco más de la orquestación, que añade a la atmósfera del álbum. Rody también, hizo otro buen trabajo, sonando tan bueno como sus primeros álbumes con la banda. Yo pienso que si usted le gustaban los otros álbumes de Protest the Hero, gustaría Palimpsest. A mi me gustan las canciones "From the Sky", "Reverie", "Little Snakes" y "Soliloquy".

Mención Honorable: Code Orange, Matt Kerekes, Gleemer, Chamber, Four Year Strong, Fleshwater, y Drain.

Esperados en 2021: Every Time I Die, Counterparts, Stick to Your Guns, Trade Wind, Stray from the Path, The Devil Wears Prada, The Contortionist, Vein, Varials, Kublai Khan, Whitechapel, After the Burial, Gojira, Citizen, Basement, Knocked Loose, La Dispute, Architects, Meshuggah, Dying Wish, y Spirit Box.

Como siempre, la música y arte es la propiedad de sus propios dueños, no son míos, solamente yo quiero escribir sobre buena música y compartir música.

Géneros de música: los Blues

 Este post será similar a mi serie de "Bandas grandes del todo el tiempo" en que yo escribo sobre las bandas y artistas que cambian o tienen un impacto enorme en la música. Esta serie será sobre los géneros de música; como formaban, como evolucionar por el tiempo, formas de la música, y algunas de los bandas y artistas que ayudaban a crear el género. El primer post es sobre los Blues. Blues es un poco vago, hay muchos sub géneros como Texas Blues, Mississippi Blues, Chicago Blues o mezclas de otros géneros para formar rock de blues, blues de jazz, y aún blues de funk. Empezamos!

Historia de la música blues

Los comienzos: 1860s-1950

Blues empezaban en la mitad segunda del siglo XIX, en los tiempos de la guerra civil de los Estados Unidos. Los blues eran una forma de música folclórica de los esclavos. Después de la liberación de los esclavos, entre los años sesenta y noventa del siglo, los afroamericanos (particularmente en el sur del país) tenían lugares conocidos como "juke joints" donde ellos escuchaban a música después del trabajo.  Es allí que es pensado que los blues empezaba a crear. Desafortunadmente,  este tiempo de historia es estropeado con antinegro, y mucha de la historia no es recordado. Sin embargo, es conocido que blues descendía de música africana y música folclórica. 

Los primeros veces recordados de la música eran en los primeros años del siglo XX. En los años 1901 y 1902, era en Tejas, Mississippi, y Nueva Orleans en Louisiana. También hay ejemplos de la música en Missouri y Georgia entre 1905 y 1908. Las grabaciones son perdidos a la historia desafortunademente. Antes de la primera guerra mundial, hay música de los blues como "Dallas Blues"  y "The Memphis Blues" en los años diez. "The Memphis blues" era compuesto por W.C. Handy. Handy es considerado como uno de los antepasados de género. Él había compuesto también "The Saint Louis Blues" también.

Por los años viente, la música de Handy ayudó los blues a crear en un género popular. La música empezaban a ser tocado en clubs nocturnos y teatros, y algunos compañías discográficas empezaban a grabar artistas afroaméricano como Paramount y American Record Corporation. Con el crecimiento de la grabación de los Blues, también fue más regionalización. Por ejemplo, en los años viente, los blues country empezaba a ganar popularidad. Este tipo de blues es marcado por "slide guitar" en que el guitarrista usa una slide (a la vez usualmente era un embotellamiento o un hoja de cuchillo). Es una técnica para usar un tipo de vibrato. Sylvester Weaver era el primero guitarrista a grabar música usando esa técnica y era popularizado en los años treinta por guitarristas como Muddy Waters, Earl Hooker y otros. Slide guitar es una parte importante de los Delta Blues de Mississippi.

Al mismo tiempo, en el sureste del EEUU, particularmente en Georgia y Virginia, otro variante de country blues formaban, conocido como el Piedmont Blues. Piedmont blues es marcado por usando "fingerstyle", usando los dedos en lugar de un pick (como flamenco) y una línea de bajo alternando que suena como música de ragtime. Artistas que creaban piedmont blues eran Tampa Red, Blind Boy Fuller, Robert Johnson y otros.

En Memphis, un tercer tipo de country blues había surgido, conocido como Memphis Blues. Memphis Blues es marcado por su influía desde los "jug bands". Bandas y artistas de Memphis blues usan instrumentos raros como el zócalo, el violín, la mandolina, y el kazoo. Artistas prominentes del tiempo era Frank Stokes, Sleepy John Estes, Robert Wilkins, Joe McCoy y otros.

Mientras que los blues creaban en los partes rurales del país, también lo creaban en los ciudades. Urban blues era marcado por voces femeninas como Ma Rainey, Bessie Smith, y Lucille Bogan dominaron el mercado musical durante los años viente. También, hombres como Tampa Red, Nat Cole, Leroy Carr eran figuras importantes del blues urbano. Por 1930, un nuevo tipo de blues había surgido, conocido como Boogie Woogie, que usaba el piano mucho y usaban el "shuffle", una parte muy común en el género. Artistas de Boogie Woogie incluido Jimmy Yancey, Albert Ammons, y Earl Hines. Finalmente, era bandas grandes de este periodo, que usaban la forma de 12-bar en que 12 bars repiten por toda la canción. Bandas de este género usaban muchos instrumentos como saxofón, trompeta, y otros. Bandas y artistas populares eran el Bennie Moten Orchestra, "T-Bone" Walker, Big Joe Jordan, y Jimmy Rushing.

Los años posguerra: 1950s

En el fin de los años cuarenta, muchos artistas de Delta blues se emigraron a Chicago St. Louis, Memphis, y Detroit, mezclando sus estilos del sur con los de blues urbano. También, con cambios al industria de los instrumentos, los blues empezaban a usar guitarras eléctricas, guitarras bajas en vez de los bajos levantases, batería, y la armónica.  Además, las bandas y artistas de Blues empezaban a usar el "shuffle", un ritmo muy común en los blues.

En los finales de los años cuarenta, la gente de Mississippi se emigraron a Chicago, personas como; Muddy Waters, Howlin' Wolf, Willie Dixon, Little Walter, y muchos más crearon un nuevo tipo de los blues: los Chicago Blues. Chicago blues es, esencialmente, los Delta blues, pero, tocan en un estilo urbano. Chicago blues eran muy popular, especialmente en los finales de los años cincuenta, artistas como Buddy Guy, John Lee Hooker, y B.B. King eran muy populares con el publico americano.. B.B. King es considerado como uno de los tres Kings de los blues. Estos artistas eran muy buenos ejemplos del estilo de Chicago blues y debajo es la canción de B.B. King, The Thrill is Gone:

También este periodo de historia marcaron el principio de un cambio en la historia de la música. Artistas como Chuck Berry, Elvis, Little Richard, y Bo Diddly usan un estilo menos melancólico y con guitarras más optimista y energética. Por ejemplo, Berry lanzó su canción, Johnny B. Goode, en 1958 es un blues shuffle, pero, suena más como una canción de Rock. Estos artistas serían muy importante en el próximo década y el desarrollo del género de Rock. También importante por los Blues y Rock, es que Muddy Waters giraba en Inglaterra en los finales de los años cincuenta, provocando un ola de popularidad con los inglés, inspirando personas como los Beatles, Eric Clapton, The Rolling Stones, Jimmy Page de Led Zeppelin, y otros. Este grupo de músicos serían muy claves en los años sesenta.

Los años de la corriante dominana: 1960-1980

Los años sesenta marcaron un cambio en música muy importante por historia por varios razones. Primero, antes de los años cincuenta, guitarras eran acústicas o cuerpo hueco (se pense en los ES-335 modelos de Gibson) y ellos no tienen el nivel de volumen necesario a tocar por una audiencia larga. Sin embargo, Fender, una compañía nuevo a la vez, crearon la primera guitarra con un cuerpo sólido y amplificadores con más volumen, dejando guitarristas a tocar a públicos más largos. La primera guitarra eran el Esquire y evolucionado en el Telecaster por 1950. Gibson contrarrestó con el Les Paul en 1952. Por los años sesenta, hay muchas guitarras con cuerpos sólidos como el Gibson SG o el Stratocaster y Jazzmaster de Fender. Esas guitarras cambiaron música para siempre.

Les Paul con un Gibson Les Paul

Elvis con un Telecaster

Segundo, en Inglaterra, después de giros por Muddy Waters y otros gigantes de blues como B.B. King, John Lee Hooker, Buddy Guy y otros, habían inspirado una nueva generación de músicos. Grupos como los Beatles, Eric Clapton/Cream, Jimi Hendrix, The Yardbirds, y The Rolling Stones surgían como una nueva ola de blues, pero, en una nueva forma: en Rock. Entonces, esa ola mudaron a los Estados Unidos, resultando en el "British Invasion". En los Estados Unidos, grupos como The Doors, The Allman Brother Band, Janis Joplin, Johnny Winter, y muchos otros surgido.

Estes bandes, estadounidenses y ingleses, formaban un género nuevo, rock y roll, otro género grande como los blues. Pero, en los años sesenta, rock era muy influido por los blues (ahora no lo tanto). Por ejemplo, Hendrix y Led Zeppelin usaban formas en sus canciones de los blues como el shuffle, la progresión de I-IV-V/12-bar blues, y el uso de la escala pentatónica. Por ejemplo, el canción de Rock and Roll de Led Zeppelin es una variación de un shuffle del 12-Bar Blues, usando I-IV-V en E (E-I, A-IV, y Bb-V). Hendrix usó el 12-bars blues en su canción de Red House. 

Hendrix también eran revolucionario por música por su uso de efectos por su guitarra como Fuzz, wah, reverb. Otros guitarristas también usaron esos efectos, como Keith Richard de los Rolling Stones y Jimmy Page de Led Zeppelin, pero Hendrix, era el mejor. Su interpretación del Star Spangled Banner nos muestra su talento y su habilidad con los efectos. Efectos y las guitarras de cuerpos sólidos cambian para siempre las posibilidades de músicos y los sonidos que ellos podrían crear.

Los años sesenta vieron que blues y rock & roll surgieron como la música más popular en los Estados Unidos y Europa. Anteriormente, jazz era la música más popular y blues era segundo. los años sesenta cambiaron música para siempre. Blues crearon rock & roll y funk que crearon sus propios géneros y mezclas de géneros como metal, fusión, rock progresivo, y muchos otros. 

Por los años setentas, otra forma de blues surgido, conocido como los Texas Blues con artistas influidos por Albert King y Freddie King. Z.Z. Top, Jimmy Vaughn, Stevie Ray Vaughn, Johnny Winter, y más empezaban a captivar gente en el sur, en Tejas y los estados cercanos. Su popularidad no aparece al principal, pero, su momento llegará por los años ochenta. También en los años setenta es cuando funk empezó a ganar un gran seguimiento. James Brown, Parliament, The Meters, y más desarrollaban el popularidad de Funk.

Además, artistas como B.B. King, Albert King, Freddie King, Muddy Waters, y John Lee Hooker todavía tenían popularidad a través de los años sesenta y setenta, teniendo resurgimientos de interés en su música porque artistas como Stevie Ray Vaughn, Clapton y Hendrix crearon música muy influido por los gigantes de blues. 

1980-2000: renacimientos y decadencia

Texas Blues era muy popular en los años ochenta, Stevie Ray Vaughn lanzó su primer álbum en 1983 y creado una ola de popularidad de los blues del sur. Vaughn es considerado, como Hendrix que le influyó mucho, como uno de los guitarristas mejores en todo el tiempo. Desafortunadamente, Vaughn murió en 1990 en un accidente de helicóptero. Vaughn causó un renacimiento de los blues en los años ochenta. Blues había tomó un asiento trasero de rock. Desde los años ochenta, blues ha tenido varios renacimientos. John Lee Hooker tuvo más popularidad en los finales de los años ochenta y Eric Clapton resurgió en los años noventa.

Tiempos modernas: 2000s-presente

Ahora, blues no es muy popular. Todavía hay muchos fanáticos de la música, pero la música más popular en el mundo es música pop. En New Orleans hay muchos clubs donde bandas de blues tocan cada noche, o en los calles. También, hay artistas populares y buenos como Chris "Kingfish" Ingram o Joe Bonamassa. Los blues es vivo hoy, pero, nos vemos si hay más renacimientos en el futuro.

Forma música de los Blues

Blues tiene una forma muy conocido: el 12-bar blues. Un bar es un frase de música. Por ejemplo en un bar de 4/4, hay cuatro latidos en una bar o medida. El 12-bar tiene el forma del I-IV-V en que el I es la raíz de la escala. Nos usamos la escala de C en que el I es C, el IV es F, y el V es G. Los primeros cuatro bars son de C o el I, entonces hay dos bars de IV, dos del uno otra vez y entonces los últimos cuatro bars son el V, IV, I, y el I otra vez o el V es muy común. La forma es debajo:

| C    |      |       |     | F     |     | C     |      | G      | F      |  C       |

Y esta forma puede ser usado en cada llave de música. Por ejemplo, en A: el I es A, el IV es D, y el V es E. Los últimos cuatro bars son el "turnaround". Un turnaround es usado por regresar al principio de la progression, para completarla. Para guitarristas, por lo general, usa el turnaround para hacer una floritura. La forma más común del turnaround es V-IV-I-V, pero hay varios tipos, en que otros acuerdas son usados. 

Hay otras formas para los blues. Aparte del 12-bar, hay el 16-bar que usa ocho bars del I para empezar, y el 8-bar. El 8-bar es un poco diferente. La forma es I, V, IV, IV, I, V y IV en una bar, I, y un bar de V para terminar. Además, hay muchas variaciones del 8-bar, que substituir los acuerdes por otros. 

Los acuerdes que usan en blues es usualmente el séptimo dominate acuerde. En C es C7, F7, y G7. Estos acuerdes son usados porque no hay un tonalidad de mayor o minor (Nos discutimos porque más tarde). Y con usando acuerdes séptimos, un guitarrista (o pianista) puede substituir acuerdes de sexto, noveno, undécimo, o decimotercera. Estos acuerdes solamente añaden alguna color al acuerde.

Guitarristas de blues usan las escalas de pentatónica, mayor y menor para tocar una solo o improvisar encima de los acuerdes. Esto es porque el ritmo usan los acuerdes dominantes. Se puede tocar tanto mayor como menor encima de acuerdes dominantes. Si usan acuerdes mayores, se puede usan mayor y menor para improvisar también, sin embargo, acuerdes mayores suenan muy alegre, y blues es música triste, alegre no es bueno para los blues. Y además, no se pueden usan una escala mayor encima de acuerdes menores, no suenan bueno.

Este es los blues en su forma más fundamental: 12-bar, acuerdes dominantes (usualmente el séptimo), y las pentatónicas. Rock también, especialmente en los años sesenta usan esta forma también, especialmente las pentatónicas.

Artistas/Bandas

Delta Blues

• Muddy Waters
• Bo Carter
• John Lee Hooker
• Little Freddie King
• Big Joe Williams

Piedemont Blues

• Curley Weaver
• Tampa Red
• "Barbeque Bob" Hicks

Memphis Blues

• Frank Stokes
• Sleepy John Estes
• Joe McCoy
• Memphis Minnie

Detroit Blues

• John Lee Hooker (más tarde)
• Calvin Frazier
• Bobo Jenkins
• Willie D. Warren

Boogie Woogie

• Cow Cow Davenport
• Albert Ammons
• Boogie Woogie Red
• Jimmy Yancey

Chicago Blues

• B.B. King
• Muddy Waters (más tarde)
• Buddy Guy
• Albert Collins
• Bo Diddley
• Earl Hooker

Texas Blues

• Albert King
• Freddie King
• Jimmie Vaughn 
• Stevie Ray Vaughn
• Z.Z. Top

West Coast Blues

• Freddie Brooks
• Roy Hawkins
• Duke Henderson
• Johnny "Guitar" Watson

Blues Rock

• Jimi Hendrix
• Eric Clapton/Cream
• Led Zeppelin
• The Rolling Stones
• The Beatles
• Creedance Clearwater Revival
• Allman Brothers Band

Jazz Blues

• Wes Montgomery
• Kenny Burrell
• Miles Davis
• John Coltrane
• Art Blakey

Bandes Grandes del todo el tiempo: Rush

 Otro blog sobre música muy buena, esta vez sobre la banda canadiense, Rush, que en mi opinion es uno de los mejores de todo el tiempo, si no el mejor. Rush era una banda entre 1968 hasta 2018, con tres miembros: Geddy Lee, Alex Lifeson, y Neil Peart. Ellos lanzaron 19 álbumes durante sus cuatros décadas y son quizás la banda más importante de género de rock progresivo. 

Rush en 1976 (propiedad de Rolling Stone)

Historia de Rush (1968-2018)

Años tempranos: 1968-1974

Rush era formado en 1968 en Toronto, Canada. El primer formación de la banda constituyeron de Alex Lifeson en la guitarra, Jeff Jones en la baja y las voces, y John Rutsey en la batería. Jones no duraba mucho y salió de la banda. Geddy Lee tomó su posición de baja y voz en Rush. La banda tocaban bars locales y escuelas durante sus primeras años y, en 1973, se lanzaron dos singles: un cover de una canción de Buddy Holly y una canción original llamado You Can't Fight It. Los singles resultaron en la firmando de la banda a Moon Records.

En 1974, Rush lanzó su primer álbum, Rush, que tiene un sonido muy derivado de los sonidos de Led Zeppelin y Cream, dos bandas muy populares a la vez. El álbum no tuvo muy éxito al principio, hasta que una estación de radio en Ohio, tocada la canción más conocido del álbum, Working Man. Oyentes en Ohio amaron la canción y la popularidad de Rush explotaron. Entonces, Rush firmó a Mercury Records en los Estados Unidos, que relanzado el álbum. Sin embargo, por Rutsey, su tiempo en la banda se terminó. Rutsey tenía la diabetes y no podía girar. También, él no le gustaba a girar. Así, Rutsey salió la banda en 1974.

Entrando al territorio de rock progresivo: 1974-1976

Rush realizó audiciones para encontrar un nuevo batería. La banda encontró Neil Peart, quien sería parte de Rush hasta el termino. Dos semanas después de entrando Rush, Peart y la banda empezaron su primer giro en los Estados Unidos. Después, ellos empezaron a escribir un nuevo álbum. Los papeles del escritura de la música son como así: Lifeson y Lee se enfocaron con los aspectos musicales y Peart escribiría las letras. En 1975, Rush lanzó su segundo álbum, Fly by Night, que se marcó un cambio al estilo de rock progresivo, sin embargo todavía hubiera muchos aspectos de blues, como el álbum anterior. Las canciones de Fly by Night y Anthem eran muy populares del álbum. El álbum recibió revistas buenas y Rush giraba con Kiss y Aerosmith en apoyo del álbum. Más tarde en el año, Rush lanzó otro álbum, Caress of Steel, que tiene las tres canciones del The Necromancer. Este álbum marcó un nuevo cambio a rock progresivo, con Rush abandonando su sonido de blues completamente. Caress of Steel solo tiene cinco canciones pero dos son muy largos, con The Necromancer y The Fountain of Lamneth siendo doce y viente minutos de duración respectivamente. Personalmente, me gusta mucho The Necromancer. Desafortunadamente, el álbum no vendía muchas copias y fue deudas del futuro de la banda y su éxito.

El sello discográfico de Rush a la vez, Anthem, trató de presionar la banda a escribir canciones más cortas y en un estilo más comercialmente feasible, algo como el estilo de Zeppelin o otras bandas de rock. A pesar de esta presión, Rush lanzó su álbum superventas, 2112, en 1976 con un canción titular de viente minutos de duración (también es la primera canción). Canciones notables son 2112, A Passage to Bangkok, y The Twilight Zone. 2112 lanzó la popularidad de Rush a estratosfera, con el álbum llegando platino y la banda tomando giros más largos. 2112 es notado como la frontera entre los años tempranos y sus años más éxitos.

Años picos: 1977-1981

Después de 2112, los miembros de la banda empezaron a experimentar mucho. En sus próximos dos álbumes, A Farewell to Kings y Hemispheres (lanzaron en 1977 y 1978 respectivamente), la experimentación era muy evidente. Lee empezó a tocar un sintetizador un poco, Lifeson utilizó  guitarras acústicas de doce cuerdas y guitarras clásicas, mientras la batería de Peart creció a un tamaño largo. En su composición de música, Rush continuó a escribir canciones muy largos (un elemento muy común en rock progresivo) con compás complejos como 9/8 o 7/8 y letras muy conceptos, sobre temas como la ciencia ficción. A Farewell to Kings destacado Closer to the Heart mientras Hemispheres destacado The Trees y Circumstances.

En su álbum séptimo, Permanent Waves, Rush cambió su estilo a incluir elementos de reggae y new wave. En este álbum, las canciones de Entre Nous y Freewill son muy buenas. Pero, las canciones en Permanent Waves son muchas más cortas comparados a su trabajo anterior. Esas canciones ganaron más tiempo en radio, especialmente en los Estados Unidos. Permanent Waves era el primer álbum de Rush que llegó al top-5 en los Estados Unidos. El seguimiento a Permanent Waves es Moving Pictures, lanzado en 1981. Este álbum tiene la canción más conocido de Rush, Tom Sawyer, que es muy bueno. Moving Pictures es como Permanent Waves, con canciones cortas y un estilo de rock progresivo más accesible a oyentes promedios. Con Moving Pictures, Rush llegó a su popularidad pica.

Era del sintetizador: 1982-1989

Rush continuó su evolución en los años con un sonido que es muy emblemático de la década. En 1982, Rush lanzó Signals, su noveno álbum. Con este trabajo, Lee empezó a utilizar su sintetizador como el principio parte de la melodía en vez de la guitarra. La guitarra de Lifeson en Signals es más minimalista comparado al trabajo anterior. Canciones notables de ese álbum son Subdivisions y Countdown. Signals tuvo éxito, llegando el primer lugar en la lista de éxitos en Canadá, tres en el Reino Unido, y diez en los Estados Unidos. 

La banda continuó explorar este sonido nuevo con su próximo esfuerzo en 1984, Grace Under Pressure. Con ese esfuerzo, Lee continuó a utilizar su sintetizador, mientras Peart y Lifeson empezaron a experimentar un poco más. Peart usó un kit de tambor eléctrico por ejemplo. En Grace Under Pressure, me gusta la canción de Red Sector A que es muy bueno.

En 1985 y 1987, Rush lanzaría dos álbumes más, Power Windows y Hold Your Fire. Esos álbumes mantuvieron el estilo de Signals y Grace Under Pressure y recibieron críticas similares también. Los críticos le gustaban los trabajos de Lee y Peart, pero, ellos notaron que el trabajo de Lifeson era disminuido comparado al estilo de los años sesenta y setenta. Lifeson, como muchos guitarristas de los años ochenta, utilizó acordes en ráfagas cortas y lineas principales finos. Eso es muy evidente en la canción Grand Designs de Power Windows y Force Ten de Hold Your Fire.

Regreso a música guitarra y interrupción : 1989-2002

Después de Hold Your Fire, Rush decidió regresar a un estilo más guitarra centrada. En sus próximos dos álbumes, Presto y Roll Your Bones, lanzados en 1989 y 1991 respectivamente. Presto mantiene un poco de los sintetizadores, pero nos vemos canciones más enfocados a la guitarra, como los álbumes de los años setenta. Roll Your Bones continuó a enfocar en un estilo más tradicional por Rush, aunque, Rush mantuvo un sonido de pop rock con elementos de funk, jazz, y hip hop en la mezcla. Counterparts (1993) y Test for Echo (1996) con el segundo mostrando los elementos de jazz, especialmente en la batería. 

En 1997, después de un giro por Test for Echo, la banda decidió a tomar una interrupción. Neil Part ha experimentado algunas tragedias personales y tomaban tiempo para su mismo.

Regreso: 2002-2009

Después de cinco años, Rush regresó con su decimoséptimo álbum, Vapor Trails. El álbum fue criticado por la mezcla, que era muy ruidoso y tiene "clipping" en los CDs. Vapor Trails es el primer álbum desde Caress of Steel que no tiene un sintetizador. Entonces Rush giró mucho entre 2003 y 2007. En 2007, Rush lanzó otro álbum, Snakes and Arrows.

Giros y Clockwork: 2009-2013

Rush continuó a girar el mundo entre 2007 y 2012. En 2012, Rush lanzó que sería su último álbum, Clockwork Angels. La banda giró en apoyo del álbum siguiendo el lanzo.

Años finales y muerte de Neil Peart: 2013-2020

Rush no giró en 2013 para tómese un año libre después de grabando Clockwork Angels. Entonces en 2014, Rush regresó con otro giro, esta vez, el R40 giro para conmenorar los cuaranto años de entre Peart y la banda. R40 sería el último grand giro por Rush, con Lifeson y Peart sufriendo de dolencias físicas (la artritis por Lifeson y la tendinitis por Peart). En 2018, Lifeson confirmó que Rush no girará más y que la banda está terminado. En 2020, Neil Peart se falleció del cancer cerebal. 

Álbumes

Rush (1974)

Fly by Night (1975)

Caress of Steel (1975)

2112 (1976)

A Farewell to Kings (1977)

Hemispheres (1978)

Permanent Waves (1980)

Moving Pictures (1981)

Signals (1982)

Grace Under Pressure (1984)

Power Windows (1985)

Hold Your Fire (1987)

Presto (1989)

Roll the Bones (1991)

Counterparts (1993)

Test for Echo (1996)

Different Stages (1998)

Vapor Trails (2002)

Snakes & Arrows (2007)

Clockwork Angels (2012)

Miembros

Geddy Lee - bajo, sintetizador, voces, y teclado

Alex Lifeson- guitarra, sintetizador, y vocales de reservada

Neil Peart - batería y letras.

Legado

Rush es una banda muy importante al género de Rock. En mi opinion, Rush es la mejor banda en todo el tiempo. Su trabajo es muy creativo, técnico a veces, pero simple por los oyentes. Rock progresiva puede ser un poco difícil a digerir. Yo pienso en King Crimson, otra banda del genero que tiene éxito, pero, no llega a los niveles de popularidad de Rush. Este es porque King Crimson es mucho más técnico que Rush y oyentes promedios no quieren escuchar a música muy técnica. Es por esta razón que hip hop y música pop es tan dominante hoy. 

Sin embargo, Rush fue capaz de siendo técnico pero al mismo vez, más dirigible al público. Y qué es más, cada miembro de Rush era muy talento en su propio instrumento. Geddy Lee es un bajista increíble. Sus líneas de bajo son muy creativos y un poco difíciles a tocar, especialmente mientras cantando. La voz de Lee es muy reconocible, es muy alta, pero tan bueno. Lifeson es una guitarrista muy buena. Sus riffs son muy creativas y él utilizó acuerdas de estructuras pocos ortodoxas. Y Neil Peart era considerado como uno de los mejores baterías del todo el tiempo. Él usó compás muy raros, como 7/8. También, escribía letras muy buenas.

Rush es una banda que va a soportar la prueba del tiempo y que ha influido muchas bandas. En mi opinión, Rush es la mejor banda de Rock de la historia. La banda tiene una historia de éxito con una discografía muy bueno y cada miembro siendo un experto de su arte.

Propiedad de Denver Post

Más practica de francés

Yo quiero hacer más practica con el francés. He continuado aprendiendo el lenguaje de los francés, enfocando con el vocabulario todavía, sin embargo, hice algunas tensos de verbos como el pretérito, el imperfecto, el futuro, y un pocos otros. Yo pienso que tengo un base solido para del lenguaje. Es mi meta a sentir como un aprendiz o un intermediario de francés por el fin de 2020, y con estando en casa muchos días (porque la pandemia) hay mucho tiempo a mejorar mi habilidad. Entonces, hoy, voy a escribir sobre mi mismo, primero en español y después en francés.

Sobre mi

Hola, me llamo Ryan. Yo vivo en los Estados Unidos, en el estado de Michigan. He vivido aquí toda mi vida, fui nacido aquí. Cuando fui joven me gustaba muchas cosas: los videojuegos, Star Wars (había tenido milles de juguetes de Star Wars incluyendo naves, soldados, y los caracteres principales), fútbol americano (aunque yo jugaba fútbol como niño) hockey, baloncesto, y béisbol. Mis equipos favoritos son los de Detroit: los Leones (fútbol americano), los Tigres (béisbol), y los Red Wings (Hockey). También me gusta los Vikings de Minnesota (mi padre fue de Minnesota) y los Spartans de Michigan State, donde yo estudié.

 A medida que yo crecía, descubrí un amor por la música, empezando con el juego de Guitar Hero que me introducía a varios tipos de música, pero yo empezaba con bandas como Deep Purple, AC-DC, Black Sabbath, Metallica y muchos otras. Además, yo descubría más bandas de metal de géneros más duros como Hardcore, Metalcore, metal progresivo y otros. Ahora, me gusta hardcore y varios tipos de rock alternativo que usa el estilo de "shoegaze". Este amor de música me influía a aprender la guitarra. En colegio, yo toque un poco, pero, durante mi tiempo en Michigan State, yo trataba de enseñarme con mucha dificultad. Ahora, estoy tomando lecciones y soy mucha más mejor que nunca. Yo tengo cuatro guitarras y un bajo, pero, estoy tratando de vender uno de las guitarras.

Además, me gusta a viajar mucho. He viajado a cuatro países y varios islas del caribe. He viajado a Canada cinco veces. Viajaba a Toronto tres veces y viajé a Montreal y Ottawa en 2017 y 2018 respectivamente. También, en 2015, como parte de mis estudios de la universidad, viajé a Cuba por un mes, que es todavía, mi viaje favorita de mi vida. Este año, me suponía que iba a ir a Peru en abril, pero, con COVID-19, el viaje se pospone hasta Octobre. Nos vemos si yo pueda ir en 2020 o, más probable, en 2021. Yo he viajado a algunos estados de los Estados Unidos también, como Minnesota, Ohio, Nueva York, Florida, Wisconsin, Illinois, Indiana, y Louisiana. Me gusta mucho Minnesota, la gente son muy simpatico y la naturaleza del estado es muy bella. Pero, Michigan es muy bella también. En Michigan, me gusta ir al norte del estado como el pulgar o más norte como Traverse City. 

Ahora, mis estudios. En colegio, me gusté los temas de la historia, español y la economía. Primero, yo pensé que yo perseguiría una licenciatura en historia, sin embargo, yo cambié mi mente, y obtuve una licenciatura en la economía con una especialidad en español. Yo perseguí la economía porque me gusta que la tema es tan diverso y examine como personas hace sus decisiones. También es una tema muy diverso, con especialidades en el ambiente, finanzas, el comportamiento, y muchas más. Para español, al principio, yo lo tomé en el colegio porque pensé que lo será una habilidad muy util para trabajos, sin embargo, en la universidad y especialmente después de Cuba, yo aprecio la habilidad de las experiencias de muchos medios de expresión; las artes, los libros, comida, y simplemente conectar con gente en su propia lenguaje. Entonces, yo decidí en 2018 aprender el francés porque me gustaba el español tanto. Eventualmente, yo quiero crear otro blog para escribir en solo el francés (pero también, yo escribiría aquí todavía) y espero que aprender más lenguajes como el italiano, el portugués, el alemán, y quizás un poco de lenguajes como noruego, sueco, y finlandés por divertido.

Finalmente, yo trabajo en la industria de energía, con las reglas de transmission de electricidad. Yo no esperaba a encontrarme en esa industria, pero, me la gusta mucha, especialmente las energías limpias y las nuevas tecnologías para utilizarlas. Yo escribí dos posts sobre la energía para ayudarme a aprender sobre algunas partes de la industria y quizás, escribiría más en el futuro. 

À propos de moi

Bonjour, je m'appelle Ryan. Je vis aux Etats Unis, dans l'état de Michigan. J'ai vécu ici pour toute ma vie, je suis né ici. Quand j'étais jeune, j'aimais beaucoup de choses: les jeux vidéo, Star Wars (j'avais eu milliers de jouets de Star Wars comprenant navires, soldats, et les personnages principaux), football américain (même que j'ai joué le foot comme un enfant), l'hockey, le basketball, et le base-ball. Mes équipes favoris sont les équipes de Détroit: les Lions (football américain), les Tigres (base-ball), et les Red Wings (hockey). Aussi, j'aime les Vikings du Minnesota (mon père était du Minnesota) et les Spartans de Michigan State, oú j'ai étudié.

 

En grandissant, j'ai découvert une amour pour la musique, commençant par le jeu vidéo de Guitar Hero qui m'a présenté divers types de musique, mais j'ai commencé avec groupes comme Deep Purple, AC-DC, Black Sabbath, Metallica, et beaucoup d'autres. En plus, j'ai découvert plus groupes de metal de genres plus durs comme hardcore, metalcore, metal progressive, et d'autres. Maintenant, j'aime beaucoup hardcore y rock alternatif de type de "shoegaze". Cet amour de la musique m'a influencé pour apprendre la guitare. Dans l'école j'ai joué un peu, mais, durant mon temp en Michigan State, j'essayais de m'enseigner avec beaucoup de difficulté. Maintenant, je prends leçons et je suis mieux que jamais. J'ai quatre guitares et une basse, mais, j'essaye de vendre une des guitares.

En plus, j'aime beaucoup voyager. J'ai voyagé dans quatre pays et divers îles des Caraïbes. J'ai voyagé au Canadá cinq fois. Je voyageait en Toronto trois fois et je voyageait en Montreal et en Ottawa en 2017 et 2018 respectivement. Aussi, en 2015, dans la cadre des mes études de la université, j'ai voyagé  à Cuba pour un mois, ce qui est encore, mon voyage préféré de ma vie. Cette année, j'ai supposé voyager au Pérou en avril, mais, avec COVID-19, le voyage est reporté à octobre. Rendez-vous si je peux y aller en 2020 ou, plus probablement, en 2021. J'ai voyagé en certains états de les États Unis aussi, comme le Minnesota, l'Ohio, New York, la Floride, le Wisconsin, l'Illinois, l'Indiana et la Louisiane. J'aime beaucoup Minnesota, les gens sont très sympa et la nature de l'état est très belle. Mais, Michigan est très belle aussi. En Michigan, j'aime voyagé au nord comme le pouce ou le plus au nord comme Traverse City.

Tout de suite, mes études. Dans l'école, j'ai aimé les thèmes de l'histoire, l'espagnol, et l’économie. Premier, je pensais que je chasserais une baccalauréat d'histoire, cependant, j'ai changé d'avis, j'ai obtenu une baccalauréat en l'économie avec une spécialité en espagnol. J'ai chassé l'économie parce que j'aime que le thème est si divers et examiner comme les gens prennent leurs décisions. Aussi, est un thème très divers avec spécialités de l'environnementales, de la finance, du comportement, et bien d'autres. Pour espagnol, au début, je le prend dans l'école parce que je pensais que ce serait un talent très utile pour les travailles, cependant, dans l'université et spécialement après de voyager à Cuba, j’apprécie que le talent de les expériences de nombreux moyens d'expression: les arts, les livres, le nourriture, et simplement relier avec des gens dans leur propre langue. Ensuite, j'ai décidé en 2018 apprendre le français parce que j'aimais l’espagnol tellement. Finalmente je veux créer un autre blog pour écrire dans le français (mais aussi j'écrirais ici encore) et j'espère apprendre plus de langues comme l’italien, le portugais, l'allemand, et peut-être un peu de langues comme norvégien, suédois, et finnois pour s'amuser.

Enfin, je travaille dans industrie de l'énergie, avec règles de transport d’électricité. Je ne m'attendais pas à me retrouver dans cette industrie, mais je l'aime beaucoup, en particulier l'énergie propre et les nouvelles technologies pour l'utiliser. J'ai écrit deux articles sur l'énergie pour m'aider à en savoir plus sur certaines parties de l'industrie et j'en écrirais peut-être plus à l'avenir.

Grandes bandas del tiempo: Deep Purple

Otra post sobre una banda clásica de Rock & Roll: Deep Purple. Yo he escrito sobre The Who, Pink Floyd, Hendrix, y recientemente, Led Zeppelin. Me gusta escribiendo sobre esas bandas porque, muchas veces, conozco la música pero no la historia de la banda y las personas que forman. Ahora, escribiré sobre otra banda que conozco la música más que la historia: Deep Purple. Deep Purple es una banda de Rock y Roll que forman en los años sesenta y que tiene muchas canciones muy conocidos por el mundo, especialmente por los guitarristas principiantes.

Historia de Deep Purple

Años tempranos; 1967-1970

Deep Purple se formó en 1967, pero, conocido como Roundabout a la vez. Era formado por el batería. Chris Curtis, y Curtis había reclutado Jon Lord (órgano) y Ritchie Blackmore (guitarra). Muy pronto, Curtis fue despedido por la gerencia de la banda, y luego, Blackmore y Lord empezaron buscar a otros músicos por formar una banda. Ellos encontraron Nick Simper (bajista), Ian Paice (batería), y Rod Evans (voz). Esa será la formación Mark I, o la formación original de Deep Purple. Luego, ellos decidieron a cambiar el nombre de su banda, de Roundabout a Deep Purple, que es el nombre de una canción que la madre de Blackmore le gustaba mucha.

En 1968, Deep Purple ha enterado el estudio para grabar su primer álbum, Shades of Deep Purple, que contiene cuatros canciones originales y cuatros cubiertas de otras canciones. La banda estuvo en el estudio por tres días (un poco loco porque grabando música es muy difícil hacer), y lo lanzo en junio de 1968 en los Estados Unidos, y julio en el Reino Unido. La reacción al álbum era muy diferente en estos países. En el Reino Unido, el álbum vendió muy pocos en el país y la gente no le gustó mucho. Sin embargo, a través el estanque, los americanos lo amaron. La cubierta de la canción de Joe South, Hush, era muy popular. Con el lanzo  de su primer álbum y la popularidad en Norteamérica, Deep Purple empezó a crear. Muy pronto después de Shades of Deep Purple, la banda giró con Eric Clapton y Cream, un artista/banda grande a la vez.

La banda continuó a escribir música, y más tarde en el año, regresó al estudio, grabando su segundo álbum, The Book of Taliesyn, que era lanzado en Octubre de 1968. Como el álbum anterior, la reacción era mezcla, con los estadounidenses les gustaba más que los británicos (el álbum fue lanzado un año después en el Reino Unido en un esfuerzo para ganar más interesante, pero falló). El sonido de este álbum es de hard rock (como Zeppelin, Black Sabbath, y otros por entonces) y rock progresivo (como Pink Floyd, Rush, y otros). Como Shades of Deep Purple, hay canciones originales y algunas cubiertas en The Book of Taliesyn, la más conocidas es una cubierta de la canción de Neil Diamond, Kentucky Woman. Entonces, Deep Purple continuó a girar y escribir música en una manera muy agresiva. La
banda empezó a trabajar en su tercera álbum a finales de 1968 y principios de 1969. Su tercera álbum, titulado Deep Purple, fue lanzado a finales de 1969 (tres álbumes en dos años es increíble) y lo recibió criticas malas tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. El sello discográfico de Deep Purple, Tetragrammaton, es sobre todo la culpa por las ventas mediocres del álbum. Tetragrammaton había retrasado el lanzo del álbum y falló a promocionarlo suficientemente. Poco después, el sello salió de negocio y la banda era en agua incierto. Internamente, los miembros de Deep Purple querían cambio. Lord y Blackmore hablaban con Paice para decidir tomar la banda en una nueva dirección, una dirección más duro. Entonces, los tres preguntaron a Simper y Evans a salir la banda. Luego, Blackmore empezó buscar para nuevos miembros. La búsqueda llevó Ian Gillan (voz) y Roger Glover (bajista) para formar la formación Mark II.

Éxito: 1970-1973

Esa formación empezó los años setenta girando mucho, pero, ellos grabaron un álbum en 1970. Su cuarto álbum, Deep Purple in Rock (o In Rock), fue lanzado en junio de 1970 y solo contiene canciones originales, escrito por los miembros. Este álbum marcó un cambio de estilo, a un estilo más de hard rock que el rock progresivo como en los tres álbumes anteriores, y a un estilo de heavy metal (uno de los primeros álbumes del género de heavy metal). In Rock, finalmente ganó éxito por Deep Purple, y era muy popular en el Reino Unido y Norteamérica. El single de Black Night era muy popular en particular. También, al mismo tiempo, Deep Purple se comenzó a ser reconocido como una banda en vivo, por la energía de sus conciertos y la improvisación de Blackmore y Lord.

Deep Purple continuó a trabajar muy duro, y en 1971 lanzó otro álbum, Fireball, que los ganó mucho éxito en el Reino Unido. La banda inmediatamente regresó a girar y también empezó a  trabajar en nueva música. En diciembre de 1971, Deep Purple estaba vuelta en el estudio para grabar su próximo álbum, Machine Head, en Swuiza. Durante la grabación, Deep Purple fue trabajando en la canción Smoke on the Water y la música fue tan ruidoso que los vecinos se  despertaron y ellos llamaron la policía. La policía llegaron al estudio y tratan de entrar, sin embargo, la banda la ignora y continuar a tocar por un tiempo. La policía forzaron dentro mientras la banda terminó grabando la canción. Machine Head fue lanzado en 1972 y era muy exitoso, contiendo muchas canciones clásicos como Highway Star, Space Trucking, y  Smoke on the Water. 

Pero, como antes, la banda continua a girar y escribir música sin descanso porque su gerencia quisiera que ellos continuaron a trabajar constantemente. Entonces, ellos grabaron y lanzaron su séptimo álbum, Who Do We Think We Are en 1973. El álbum vendía muchas copias, sin embargo, lo recibía revisiones mezclas desde los críticos. El single, Woman from Tokyo, recibía mucho tiempo de aire en el radio. Pero, como resulto de un horario muy duro y  sin descanso, tensiones empezaba a aparecer entre miembros.

Tiempos de luchar 1973-1976

En 1973, las tensiones entre miembros de Deep Purple se agravaron, y Gillan salió la banda. Luego, Blackmore despidió a Glover. Para recolocar los dos, Deep Purple contrataba a Glenn Hughes y David Coverdale como bajista y vocalista respectivamente. Esta formación será el Mark III. Ellos empezaban a girar inmediatamente. Luego, ellos grabaron el octavo álbum, Burn, en 1974. El álbum, y pista de titulo, eran muy popular. Burn marcó un cambio a rock progresivo por Deep Purple. Más tarde en el año, la banda lanzó otro álbum, Stormbringer, que continuaba el cambio a rock progresivo y un poco a funk y soul. Pero, este cambio no era muy bien recibida por algunos miembros. En 1975, Blackmore salió de Deep Purple, mencionando, que a él no le gustaba el sonido de Stormbringer. Blackmore empezó otra banda con Ronnie James Dio, conocido como Rainbow.

Deep Purple recolocó Blackmore con Tommy Bolin, formando el Mark IV. La formación grabará otra álbum en 1975, el decimo de Deep Purple. Come Taste the Band recibió revisiones mixtas y continuaba a utilizar un estilo de funk. Sin embargo, la banda empezaban a tener problemas grandes. Bolin era un alcohólico y un adicto, teniendo muchas problemas con tocando su guitarra en concierto. Otros miembros fueron muy cansados de su carga de trabajo.

Formación Mark II

Solitario y proyectos solos: 1976-1984

En 1976, mientras girando, Deep Purple decidió a terminar. Glenn Hughes lo anunció durante un concierto a la audiencia. ¿Las razones? Ellos fueron quemados de constantemente girar y escribir álbumes. Ellos había producido un álbum cada año por casi diez años, algunas veces hicieron dos en un año. Esto es un increíble cantidad de trabajar sin contar los giros por el mundo. Los miembros fueron a sus propias caminos. 

En diciembre de 1976, Bolin se falleció como resulto de una mezcla de drogas.  Gillan había formado su propio banda, conocido como Gillan. Gillan lanzaba cuatros álbumes durante su tiempo coma banda. Blackmore y Glover trabajaban en Rainbow como nos mencionado antes. Rainbow era una banda con éxito en su tiempo y que todavía tocar hoy.  Cloverdale también creaba su propio banda, Whitesnake, que es una grande banda de Rock y Roll, pero no como Deep Purple.

El regreso de Deep Purple: 1984-1994

En 1984 los miembros de la formación Mark II restablecieron Deep Purple, debajo de nueva gestión. Ellos lanzaron su primer álbum juntos desde 1973, Perfect Strangers, un álbum muy exitoso por la banda. Perfect Strangers es el segundo álbum de Deep Purple para ir platino, el primero era Machine Head. Knocking at Your Back Door y la pista del titulo, Perfect Strangers, eran canciones muy populares de álbum. Entonces, Deep Purple regresó a girar, y girar mucho, sin embargo, no a su ritmo anterior.

En 1987 ellos lanzaron su próximo álbum, The House of Blue Light. Este álbum era difícil por la banda y el proceso era largo. A la vez también, los tensiones entre Blackmore y Gillan empezaron a crecer de nuevo. La banda giró por 1988 y 1989, pero, en 1989 Blackmore decidió a despedir a Gillan. Él fue reemplazado con Joe Lynn Turner (creando la Mark VI formación). Entonces, Deep Purple grabó otro álbum en 1990, Slaves and Masters, que no fue muy exitoso. Criticas lo habían comparado como un "wannabe Foreigner album", significando que no es bueno. Pero, la banda era todavía popular en su próximo giro.

Después del giro, Gillan, Paice, Glover y la gestión quisieron otra reunion con Gillan para el vigésimo quinto aniversario de Deep Purple. Así, Turner era despedido por la banda (con renuencia de Blackmore) y Gillan volvió otro vez en 1992. Ellos lanzó The Battle Rages On... en 1993, el decimocuarto álbum de Deep Purple. Mucha de las canciones fue rehecho por Gillan, qu se enojó Blackmore. Como resulto, Blackmore dejó Deep Purple otra vez, pero esta vez para siempre. Deep Purple reclutó Joe Satriani para completar sus giros por el año y el principio de 1994. La banda lo quería para un miembro oficial, sin embargo, Satriani (un guitarrista virtuoso en su propio derecho) fue tan ocupado con sus propios proyectos. La banda fue en tiempos muy duros. Su popularidad estaba disminuyendo mucho y ellos necesitaban una chispa para continuar. Ellos la encontraron cuando contrataron Steve Morse como su guitarrista.

Resurgimiento y más giros: 1994-actual

Con la llegada de Morse en 1994, la banda se sentía mejor, sentía revitalizado creativamente. Esa formación, la Mark VII, lanzó un álbum en 1996, Purpendicular, que no fue exitoso, sin embargo, los giros fueron populares otra vez. En 1998 ellos lanzaron Abandon, y como Purpendicular, no fue muy exitoso. Luego, en 2003, ellos lanzaron Bananas, con ventas bajas otra vez. Lord había salido Deep Purple en 2003 y fue reemplazado con Don Airey por Bananas, marcando la formación Mark VIII, que es la formación actual. En 2005, Deep Purple lanzó Rapture of the Deep, con revistas mezclas. También, Deep Purple continuaba a girar por el mundo en los años de 2000. En 2012, Lord se falleció de cancer y algunas de las canciones en el siguiente álbum, Now What!?, fue dedicado a Lord. En 2016, Deep Purple se indujo en el salón de la fama de rock and roll (solo los miembros de Gillan, Blackmore, Paice, Lord, Glover, Hughes, Coverdale, y Rod Evans). La banda lanzó Infinite en 2017, que, a la vez, fue considerado como el último de la banda. También, Deep Purple hizo un giro nombrado el The Long Goodbye Tour (el giro de largo adios). Sin embargo, ellos ha lanzado su vigésimo primero álbum este año, Whoosh!. Nos vemos si la banda continuará en 2021. 

Formación de Mark VII

Formaciones

Mark I 

1968-1969

Voz: Rod Evans

Teclado: Jon Lord

Guitarra: Ritchie Blackmore

Bajista: Nick Simper

Batería: Ian Paice

Mark IIa

1969-1973

Voz: Ian Gillan

Teclado: Jon Lord

Guitarra: Ritchie Blackmore

Bajista: Roger Glover

Batería: Ian Paice

Mark III

1973-1975

Voz: David Coverdale

Teclado: Jon Lord

Guitarra: Ritchie Blackmore

Bajista: Roger Glover

Batería: Ian Paice

Mark IV

1975-1976

Voz: David Coverdale

Teclado: Jon Lord

Guitarra: Tommy Bolin

 

Bajista: Glenn Hughes 

Batería: Ian Paice

Mark IIb

1984-1989

Voz: Ian Gillan

Teclado: Jon Lord

Guitarra: Ritchie Blackmore

Bajista: Roger Glover

Batería: Ian Paice

Mark V

1989-1992

Voz: Joe Lynn Turner

Teclado: Jon Lord

Guitarra: Ritchie Blackmore

Bajista: Roger Glover

Batería: Ian Paice

Mark IIc

1992-1993

Voz: Ian Gillan

Teclado: Jon Lord

Guitarra: Ritchie Blackmore

Bajista: Roger Glover

Batería: Ian Paice

Voz additional: Candice Night (para giros)

Mark VI

1993-1994

Voz: Ian Gilan

Teclado: Jon Lord

Guitarra: Joe Satriani (para giros)

Bajista: Roger Glover

Batería: Ian Paice

Mark VII

1994-2002

Voz: Ian Gillan

Teclado: Jon Lord

Guitarra: Steve Morse

Bajista:  Roger Glover

Batería: Ian Paice

Mark VIII

2002-presente

Voz: Ian Gillan

Teclado: Don Airey

Guitarra: Steve Morse

Bajista: Roger Glover

Batería: Ian Paice

Álbumes 

1. Shades of Deep Purple (1968)
2. The Book of Talisman (1968)
3. Deep Purple (1969)
4. Deep Purple in Rock (1970)
5. Fireball (1971)
6. Machine Head (1972)
7. Who do We Think We Are (1973)
8. Burn (1974)
9. Stormbringer (1974)
10. Come Taste the Band (1975)
11. Perfect Strangers (1984)
12. The House of Blue Light (1987)
13. Slaves and Masters (1990)
14. The Battle Rages On... (1993)
15. Purpendicular (1996)
16. Abandon (1998)
17. Bananas (2003)
18. Rapture of the Deep (2005)
19. Now What!? (2013)
20. Infinite (2017)
21. Whoosh! (2020)

Legado y impacto en música

Deep Purple es conocido como una de las bandas más influyentes de Hard Rock y metal, con Black Sabbath y Led Zeppelin. Su sonido de blues con gran distorsión y estilo agresivo inspiraría muchas bandas posteriores. Deep Purple ha influido bandas como Metallica, Queen, Judas Priest, Aerosmith, Van Halen,  Pantera, Alice in Chains, Rush, Motorhead, Iron Maiden, y muchas otras. Su música claramente ayudaba a desarrollar los géneros de hard rock y heavy metal, estableciéndolos como géneros de música. Ademas,Deep Purple es una de las bandas que todos deben conocer, especialmente los guitarristas. El riff principal de Smoke on the Water es uno de los primeros que un guitarrista aprende cuando comienzan a aprender el instrumento. También, Highway Star es otra canción que muchos guitarristas aprenden. Así, Deep Purple es una entrada al instrumento de la guitarra y puede ser una influencia en muchas guitarristas. Además, yo pienso que sin Deep Purple, la música de hard rock y metal no sería lo que están hoy. 

Sin embargo, en mi opinión, Deep Purple no es mencionado suficiente en la conversación sobre bandas más grandes de todo el tiempo. Led Zeppelin siempre es mencionado uno de los mejores, con The Who Cream, Rush, y otros, pero, para mi, yo siento que nunca oigo Deep Purple mencionado. Sin embargo, Deep Purple es una banda muy clave por Rock y Roll. Pienso que sin Deep Purple, la música de hard rock y metal no sería lo que están hoy. 

Deep Purple el salón de la fama del Rock y Roll

*la música y los fotos pertenecen a sus propios dueños, no a mí

Bandas grandes del tiempo: Led Zeppelin

Otra entrada en mi serie sobre bandas grandes de todo, esta vez vamos a examinar la carrera de Led Zeppelin, otra banda de la invasión británica como The Who, Pink Floyd, y Hendrix (en cierta medida). Vamos a ver la empieza de la banda, años claves, y el impacto de su música en su género y música en general.

Historia de Led Zeppelin

Años de The Yardbirds: 1966-1968

Led Zeppelin empezaba como otra banda, y otra banda importante de la historia de Rock y Roll, The Yard Birds. Jimmy Page, bien conocido guitarrista de Led Zeppelin, era el tercer guitarrista a tocar con The Yardbirds, el primer dos eran Eric Clapton y Jeff Beck, otros guitarristas conocidos como de algunos de los mejores del todo el tiempo. Al principio, Page fue contratado a tocar el bajo, sin embargo, él cambiaba a guitarra de plomo con Jeff Beck como guitarrista segundo. Pero, Beck salió de The Yardbirds en 1966 y la banda continuaba por un poco, pero, la banda terminó en 1968. Page decidió a formar una nueva banda con Robert Plant, John Paul Johns, y  John Bonham como  vocalista, bajista, y batería respectivamente.

Esta formación continuaba como The Yardbirds para cumplir algunas obligaciones contractuales para algunos giras. Eventualmente, el grupo decidió a cambiar su nombre a Led Zeppelin (y después de algunos problemas legales con usando el nombre The Yardbirds).

The Yardbirds

Fundación de Led Zeppelin y primeros años: 1968-1970

Led Zeppelin fue firmado antes de tocando un concierto a Atlantic Records. En 1968, Led Zeppelin empiece su primero giro en los finales de 1968, empezando como The Yardbirds todavía pero cambio a Zeppelin antes terminando el giro. En 1969, Led Zeppelin grabó su primer álbum, Led Zeppelin, mientras ellos estaban de gira. El álbum era un éxito y es notado por su mezcla de blues y Rock, muy común en la música de Zeppelin. Led Zeppelin, la versión original, tiene Babe I'm Going to Leave You, Dazed and Confused, Communication Breakdown, y I Can't Quit You Baby, todos canciones grandes, especialmente Dazed and Confused que es alguna de las canciones más populares de la banda.

Led Zeppelin continuaba a girar los Estados Unidos y Reino Unido por 1969 y lanzó su segunda álbum Led Zeppelin II en el mismo año, increíble a hacer dos álbumes en solo un año. Led Zeppelin II contiene Heartbreaker,  Whole Lotta Love, y Ramble On, también grandes canciones en el  catálogo de la banda. Con esos dos álbumes, Led Zeppelin rápidamente ascendió a la clima de Rock y Roll.

En 1970, la banda lanzó su tercer álbum, Led Zeppelin III, que representó un pequeño cambio de estilo, con estilo más acústica que heavy Rock y Roll. La canción  más popular en el álbum y más probable en la catálogo de Zeppelin es Immigrant Song. El álbum era uno de los más anticipados en 1970. La banda continuará su ritmo rápido de trabajo en los años setenta, donde la popularidad de la banda inglesa crecerá más.

Explosion de fama: 1971-1975

En los principios de los años setenta, Led Zeppelin llegó su mayor punto de popularidad. Todavía la música es muy popular, pero no gira o lanza música nueva. La banda girar mucha y empezaba a trabajar a innovar sus sesiones, llevando ropa muy extravagante y añadiendo luces láseres. Led Zeppelin lanzarían su álbum más exitoso con Led Zeppelin IV. Este álbum es uno de los superventas álbumes en la historia Rock y Roll. Black Dog, Rock & Roll, Stairway to Heaven y When the Levee Breaks son canciones notables en Led Zeppelin IV. Black Dog y Stairway, como Immigrant Song son dos de las más populares canciones de Zeppelin, y Stairway es una las canciones más aprendido por guitarristas (aunque a un cierto punto molesto porque mucha gente que no tocan el instrumento siempre te pierde a tocar Stairway, como Freebird o Sweet Child of Mine). Después, Led Zeppelin giraría por el mundo extensivamente entre 1971 hasta 1973.

Su quinto álbum, Houses of the Holy, fue lanzado en 1973. Por mi, el mejor de Led Zeppelin es en los primeros cuatro álbumes, pero en Houses of the Holy, me gusta la canción, The Ocean. Es muy bueno. En 1975, la banda lanzó su sexta álbum, un álbum doble, con Physical Graffiti. En este álbum, me gusta la canción Kashmir, otra canción muy popular y bien conocido.

Interrupción de girar: 1975-1977

En 1975 Plant era herido en un accidente, y así, la banda no podía girar por un tiempo. Durante este tiempo, Led Zeppelin trabajó en un álbum nuevo, Presence. El álbum marcado otro cambio de estilo por la banda, y enfoque más en la guitarra. El álbum recibió mixta revisiones de criticas. Yo no soy muy familiarizado con este álbum. Después de Presence, y la recuperación de Plant, la banda empezaba a girar otra vez. Esta vez, la banda venta total varios conciertos, marcando un registro de 76.225 en Michigan en 1977. Sin embargo, el giro terminó temprano cuando un hijo de Plant murió. El futuro de Led Zeppelin estaba en cuestión con los problemas personales de Plant.

Led Zeppelin en concierto

Años finales y muerte de Bonham: 1978-1980

Led Zeppelin decidió a continuar. En 1978, la banda grabó su último álbum, In Through the Out Door, y lo lanzó en 1979. Como Presence, este álbum recibió mixtas revisiones de criticas. Sin embargo, la banda todavía tiene mucha exitó. Ellos giraban en Europa por 1979 y iban a girar en Norteamericano, su primer giro allí desde 1977. Antes del primer fecha del giro, Bonham había bebido un gran cantidad de vodka, casi cuarenta tragos de vodka. Luego, Bonham se durmió y se vomitó. Así, él se asfixiado y murió. El giro fue cancelado y la banda decidió a disolver en lugar de recolocarlo. Así Led Zeppelin terminó. Desde entonces, Led Zeppelin lanzó un álbum de demos, Coda, en 1982 , y ocasionalmente tocar un concierto.

John Bonham

Estilo de Led Zeppelin

La música de Zeppelin es una mezcla de los Blues de los años cincuenta y antes y el nuevo genre de Rock de los años sesenta. Ellos eran influido mucho por Muddy Waters y Skip James. Led Zeppelin usaba muchos 12 Blue Bars en sus canciones. Un 12 Bar Blues toma una clave de música, C por ejemplo, y tocar el I (C en nuestra ejemplo) por cuatro barras. Entonces, se tocan el IV por dos barras, F en la clave de C, y  regresa al I por dos más barras. El último cuatros barras son V, IV, I y I o V (usualmente el V) que serán  G, F, C, en la clave de C. Se muestra debajo:

| C  | C | C | C | F | F | C | C | G | F | C | G |

Nos vemos el 12 Bar en las  canciones Rock y Roll y Dazed and Confused. Esa es la influía de Blues. Pero, Zeppelin tomaba el sonido de Rock de los años sesenta, como The Who, Hendrix, etc. Zeppelin tomaba ese estilo y lo agaró a 10. Immigrant Song, Kashmir, y otras canciones muestra un estilo de Hard Rock con guitarras pesadas y mucha distortion. Esa mezcla creará un nuevo estilo de Rock y Roll que sobrevive hasta hoy.

Álbumes 

1. Led Zeppelin -1969
2. Led Zeppelin II - 1969
3. Led Zeppelin III -1970
4. Led Zeppelin IV (Untitled) - 1971
5. Houses of the Holy - 1973
6. Physical Graffiti - 1975
7. Presence - 1976
8. In Through the Out Door - 1979
9. Coda - 1982

Legado y impacto en la música

Led Zeppelin es casi uno de lo más impactante bandas de la música de Rock y Metal. Su influía en Rock es muy notado y muchas bandas en el estilo de rock. Además, Led Zeppelin ayuda a crear la música de Heavy Metal. Led Zeppelin ha influido muchas bandas como Dream Theater, Rush, Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Aerosmith, The Ramones, Joy Division, Nirvana, Pearl Jam, y muchas otras. Es justo decir que sin Led Zeppelin que muchas géneros de Rock no existiría como Punk. The Ramones fue casi lo más importante banda de Punk y sin ellos, no habrá punk. Zeppelin, es como The Beatles, sin ellos, música será muy diferente de lo que sabemos hoy.

Led Zeppelin