Un año muy buena para la música, y un poco sorprendente. Fue muy difícil de organizar los álbumes en orden de mis favoritos a menos favoritos, quizás la lista más difícil de clasificar hasta ahora. Algunos álbumes fue un poco de un sorpresa como Church Tongue, La Dispute, My Ticket Home y Deftones. Otros fue esperados pero todavía estupendos como Turnstile y Stick to Your Guns. Cada álbum fue muy bueno y tiene aspectos que me gustan mucho. Además, yo pienso que muchos de los álbumes lanzados por banda que ya me gustan, como por ejemplo, Deafheaven y The Acacia Strain, son algunos de sus trabajos mejores de su carrera. Cada álbum es bueno y muchos son el mejor trabajo en la carrera de la banda. Incluso los menciones honorables eran álbumes increíbles. Por ejemplo, el álbum de Whitechapel, Hymns to Dissonance, era uno de sus mejores trabajos. En otros años se incluirá en el diez mejores, pero muchas bandas lanzaron álbumes buenos en 2025. Entonces, aquí son mis álbumes favoritos de 2025.
1.) The Acacia Strain - You Are Safe From God Here
Desde el lanzamiento de Gravebloom en 2016, yo pienso que cada álbum de The Acacia Strain ha sido el mejor de su carrera a la vez y con You Are Safe From God Here no es diferente. Mantiendo el sonido de powerviolence que aparece en Step into the Light en 2023, pero regresando a los elementos de doom metal que fue prevalente en Slow Decay en 2020 y Failure Will Follow in 2023, resultando en un álbum estupendo. Hay momentos muy rapidos como en "A Call Beyond" con otros momentos muy lentos como en ambos partes de "Eucharist", resultando en una yuxtaposición muy bueno. Liricamente, es deprimido, mucho. LA álbum fue escrito un poco para la muerte del perro de vocalista, Vincent Bennett. Es un grande medio de expresando el dolor en una manera muy saludable. Sus letras en las dos últimas canciones son algunas de sus mejoras en su carrera. Para los instrumentos, como siempre me gustan las guitarras. Devin y Mike hizo un trabajo tremendo y me gusta la mezcla de rápido y lente. Por ejemplo, la última canción, "Eucharist II" es muy lente y suena como una canción de doom metal o sludge metal. Al otro lado del espectro, la canción "Swamp Mentality" es rápido y tiene el estilo de hardcore y metal por lo que están conocidos. La batería también es increíble, Matt Gugliemo es un monstro en su instrumento. En definitiva, es otro buen álbum de la banda que, en la segunda mitad de la carrera, simplemente no puede lanzar un álbum malo. Mis canciones favoritas son "Mourning Star", "Acolyte of the One", "World Gone Cold", y "Eucharist II".
2.) Greyhaven - Keep it Quiet
La banda caótico de Louisville, Kentucky lanzó su cuarto álbum, Keep it Quiet, en octobre. Como sus otros álbumes, es muy bueno con momentos llenos de melodía y caos. La banda llena el hueco de Every Time I Die y Dillinger Escape Plan en mi corazón. Con Keep it Quiet, la banda sigue con su estilo, no hay mucho nuevo en términos de estilo. Sin embargo, es un álbum bueno y la banda ha perfeccionado su trabajo. Como siempre, yo me siento hipnotizado por la guitarra. Nick Spencer, de verdad, es un guitarrista increíble. Él escribe riffs muy memorables con acuerdas exóticos. Dos ejemplos, primero, el principio de la última canción del álbum, "Cemetary Sun" muestra el estilo cáotico pero memorable de sus riffs. La guitarra es rápido, un poco disminuido en términos de acuerdas en mi opinion (pero no sé seguro, se puede ser acuerdas mayores o menores), y captura la atención del oyente. Por otro lado del espectro, la canción "Where the Light Leaves Us" muestra su uso de acuerdas y melodía. Leugo, el bajo, tocado por Johnny Muench. A veces el bajo es muy simple, pero se ajusta en el canción. Por ejemplo, en la primera canción, la línea de bajo es muy simple (aunque mueve muy buena), dejando las voces y guitarra toman el rol principal. Otras veces, el bajo sigue la guitarra. Las voces también son muy buenas. Brent Mills tiene un voz increíble y en Keep it Quiet, sigue creando partes buenas. Los coros en particular son muy pegajoso. Por ejemplo, en la canción "Burn a Miracle", el coro es enorme y casi mi parte favorita de la canción. Finalmente, la batería, siempre increíble de esta banda. El trabajo de Ethan Spray es como la de Spencer, fascinante. Sus fills son caóticos pero ajusta a la música, y que a veces me hace pensar "¿cómo se le puede pensar a alguien en esto?". Otra entrada en su estupenda discografía. Mis canciones favoritas son "Burn a Miracle", "Technicolor Blues", "From the Backseat of a Moving Car", y "Cemetary Sun".
3.) Fleshwater - 2000: In Search of the Endless Sky
Fleshwater es una banda nueva relativamente, se formó en 2017 como un proyecto paralelo de la banda Vein.fm y la vocalista Mirsy. Ahora Vein.fm está en pausa para ahora y los miembros se enfocan en Fleshwater. En 2017, ellos lanzaron un demo con tres canciones, siguiéndolo con su primer álbum en 2022, We're Not Here to Be Loved. Con el gran éxito de su primer álbum y giros subsiguientes, Fleshwater es la banda principal de los miembros. Ahora, se estrenó su segunda álbum, 2000: In Search of the Endless Sky. En estilo, todavía es el rock de grunge y shoegaze mezclado con hardcore y metal. Las guitarras mezclan partes limpias que suenan como algo de Smashing Pumpkins o Pearl Jam con partes caoticos y más pesados como algo de Nirvana, Deftones, o algo así. La parte más fuerte a mi es la mezcla de los voces de Marisa Shirar y Anthony Dido. Por la mayor parte Shirar es la voz que empuje la música y Dido utilize su voz para devuélvelo al medio. Es una buena mezcla. Pero también hay momentos en que Dido toma la delantera con sus gritos. Finalmente, yo quiero recalcar el trabajo del nuevo batería, Josian Ramos, que hizo un trabajo tremendo en su primer esfuerzo con Fleshwater. Mis canciones favoritas son "Jetpack", "Jerome Town", y "Endless Sky".
4.) Dying Wish - Flesh Stays Together
La tercera álbum de la banda joven, Dying Wish sigue creando un estilo de metalcore que es un poco de "throwback" suena como metalcore entre 2005 y 2007, pero con su propia marca. Flesh Stays Together es otro álbum bueno de la banda y sigue su mezcla del sonido de metalcore entre 2005 y 2007 con coros muy grandes. De hecho, yo pienso que las voces y letras son las mejores de Emma Boster en su carrera con Dying Wish. Las voces limpias son increíbles y tienen mucha melodía que añade mucha a la banda. Por ejemplo, el principio de la canción "I'll Know You're Not Around" muestra la habilidad de Boster en cantar. Además, sus voces en la canción "Heaven Departs" parece como algo escrito por una banda como Killswitch Engage. Los coros y las voces limpio añade a las partes de metal, haciéndolos más impactantes.
Con respecto a los instrumentos, hay muchos riffs en este álbum. Los guitarristas, Sam Reynolds y Pedro Castillo, escriben un álbum increíble. Yo pienso que los momentos de calmo y con guitarras limpias, que conduce a momentos más energéticos, más metal, es un punto muy fuerte del álbum. Por ejemplo, "I'll Know You're Not Around", las guitarras empiezan limpia, con las voces, en entonces estallan con distorsión. Mientras, la canción, "Revenge in Carnage" es riff tras riff. También, yo acabo de ver la banda en directo en noviembre. El concierto era muy bueno y la banda suena como el álbum. Mis canciones favoritas son "I'll Know You're Not Around", "Heaven Departs", y "Empty the Chamber".
5.) Deftones - private music
Deftones ha tenido una carrera grande, desde la década noventa hasta ahora, Deftones sigue siendo una fuerza de metal alternativa. Con su décimo álbum, Deftones tomó su tiempo desde su último álbum, Ohms, en 2020. El álbum nuevo, private music, tiene el sonido de Deftones, pero a mi, parece un poco como su álbum Gore (2016). Sin embargo, lo que Gore debería haber sido. Gore tiene mucha melodía, pero le falta la agresividad de Deftones, que es evident en los dos álbumes anteriores, Diamond Eyes y Koi No Yokan, y que regresaba en su último álbum, Ohms. Sin embargo, private music es como una version de Gore que es mucho mejor. Hay momentos de riffs durismos, pero, con el contraste de momentos calmos y bellas. Además, es sorprendente que Chino, el vocalista, escribía muchos de los partes para la guitarra, mientras que Stephan, la guitarrista, trabajaba y luchaba con la diabetes. Yo pienso que Chino hizo un trabajo tremendo. Yo sé que Chino escriba mucha de las guitarras en Gore, pero esta vez, el trabajo suena como algo que Stephen escribiría.
La batería, como siempre, es muy bueno. Para mi Abe Cunningham, el baterías, es muy subestimado. Él siempre ha tocado muy bueno en cada álbum de Deftones, pero yo nunca le he oído mencionar entre los mejores baterías. Frank Delgado, en el teclado, también hizo un trabajo grande. Su trabajo en Ohms también fue increíble, especialmente en "The Spell of Mathematics", pero con private music siendo un álbum un poco más melódico, yo pienso que ese elemento es más notable. Por ejemplo, en el coro de la canción "ecdysis", el sintetizador resalta las voces de Chino. Otra aspecto del álbum que me gusta y que fue un poco de una sorpresa, es el trabajo de Fred Sablan. Sablan no es un miembro oficial de la banda pero toca el bajo con ellos en los giros y escribió el bajo para el álbum. El principio de la canción "ecdysis" es un ejemplo estupendo de su trabajo en private music. El groove no es muy ostentoso, pero simple y tiene un tono y ritmo que impulsa la canción. Es otra álbum de Deftones en su carrera muy distinguida. Mis canciones favoritas son "ecydsis", "infinite source" , "CXZ", y "I think about you all the time".
6.) My Ticket Home - Pure to a Fault
My Ticket Home regresa después de un largo tiempo. Su última álbum era UnReal en 2017. Es un álbum increíble, pero la banda salio en 2018 sin una palabra para un hiato. Yo amaba UnReal, es un álbum que suena muy fresco en la escena de metal y hardcore, que es algo muy difícil de hacer, y amaba el cambio de voces a una mezcla de gritas y cantando. Con Pure to a Fault, My Ticket Home regresa con un golpe, es un álbum estupendo. En mi opinión, es como una mezcla de la melodia y estilo de nu-metal en UnReal con la agresión y sonido de hardcore de Spit Not Chewed (2013). ¿El resultado? una buena mezcla del duro con la melodía. Por ejemplo, la primera canción "Tearjoint" y la canción "If You Could Understand". La primera es rápido, agresivo, se golpea duro, mientras la segunda es relajado, suave, y me recuerde de bandas de música industria como Nine Inch Nails o Manson. Además para las guitarras, el uso de efectos me recuerde de UnReal. Hay momentos de "meat and potatoes" o "carne e patatas" con los riffs, riffs que son duros y metal puro, lo básico para el género. Pero en canciones como "Sede", "Black Skies (Death of Desire)", y "Flooded Eyes" tiene efectos en las guitarras que añade mucha a la canción. En "Sede" en particular, que es otra canción de estilo industrial, pero los efectos en la guitarra añade mucha a la vibra de la canción. Las guitarras sueña un poco ondulado. Por la otra mano, "Flooded Eyes" usan efectos en la primera riff que añade un aspecto de ansiedad al sentido. Es muy bueno y la parte siguiente usa un poco de retraso. En resumen, es un buen trabajo para un regreso. Mis canciones favoritas son "If You Could Understand", "Urethane", "Sede", y "One for the Garden".
7.) Deafheaven - Lonely People with Power
Marcando un regreso a la forma, Deafheaven regresó a su sonido más duro, de blackgaze. Con su álbum Infinite Granite en 2021, Deafheaven giró a su sonido de shoegaze y dream pop más que el metal. Personalmente, me gusta mucho ese álbum, pero me gustan mucho shoegaze y dreampop. Sin embargo, para muchos fanáticos de la banda, no es su favorito. Con Lonely People with Power, Deafheaven añadió otra vez los elementos de black metal, creando su sonido distintivo de blackgaze. Pero, para mi, pienso que hay los elementos limpios de Infinite Granite, al mismo tiempo, agradezco los elementos de black metal y los gritos de George Clark. Es como una mezcla de los elementos más mejores de Infinite Granite y shoegaze con los elementos más mejores de álbumes como Sunbather y New Bermuda del metal.
Composicionalmente, Lonely People with Power tiene doce canciones, nueve de duración larga y tres de duraciones más cortas y como interludios. Con la primera canción de duración larga, "Doberman", Deafheaven empieza su álbum con un "bang". Es rápido con un parte en el medio que tiene "gallops" en el clímax de la canción. Siguiendo, "Magnolia" mantiene el ritmo. Más tarde, canciones como "Amethyst" tiene partes muy melódicos, exhibiendo el lado suave de Deafheaven. En el segundo mitad del álbum, la canción "Winona" suena como algo de su álbum más exitoso, Sunbather. A través del álbum, hay tres canciones instrumentales, cada uno nombrado "Incidental" que son muy buenas y resalta los elementos melodicos de Deafheaven. En resumen, este álbum marca una regresa a la forma exitosa para la banda y es otra entrada estupenda de su discografía. Mis canciones favoritas son "Doberman", "Amethyst", y "Winona".
8.) Turnstile - Never Enough
Turnstile estalló en 2021 con su álbum Glow On, se convirtiéndose en una de las bandas más populares del genero punk y hardcore. Ahora, ellos tocan estadios y en giros con bandas como Blink-182. Es increíble las alturas que alcanzaban. En 2025, la banda regresó con su quarto álbum Never Enough. Never Enough tiene un estilo muy similar a Glow On pero con un poco menos de la influencia de hardcore. Es como Glow On con un poco menos de un borde, del agresivo. También, hay menos solos de la guitarra. Sin embargo, yo amo este álbum. Turnstile ha perfeccionado su arte en el lado más suave. Ya ha los elementos de shoegaze, dream pop, y post-punk como en canciones como "I CARE" y "LIGHT DESIGN". Esas canciones me recuerdan de The Police, la banda de post-punk muy importante de los años setenta y ochenta. Pero, todavía hay canciones con los elementos de punk y hardcore como "SOLE" y "BIRDS". Si usted encantaba Glow On, gustará Never Enough. Yo estoy aprendiendo el álbum en la guitarra en este momento. Mis canciones favoritas son "SOLE", "BIRDS", y "SEEING STARS".
9.) La Dispute - No One was Driving the Car
La Dispute regresó después de seis años. Una sorpresa muy bienvenida de la banda de Michigan. De verdad, yo supuse que la banda se disolverá pronto, ellos no han girado mucho entre 2019-2023. Sin embargo, ellos regresaban con fuerza en 2025 y la futura parece brillante para La Dispute. No One was Driving the Car marca un cambio de estilo de la banda. Panarama tiene un estilo más suave, muy indie. Fue como un álbum de shoegaze pero con un tono muy limpio en los instrumentos. Además, el ábum antes de ese, Rooms of the House tiene un estilo de indie rock. El nuevo álbum es más como Wildlife y Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair.
Hay una agresividad al álbum y un regresa de los elementos de hardcore y screamo. Es evidente en las voces del vocalista Jordan Dwyer, quien grita mucho en este álbum mientras en los dos anteriores él casi nunca gritaba. También hay muchos momentos en que los guitarras y bajo tiene distorsión y suena más como guitarras de post-hardcore que indie rock y shoegaze. Sin embargo, todavía hay esos momentos de melodía y tono limpio que fue muy evidente en los dos álbumes anteriores. Quizás mi parte favorito de No One was Driving the Car es el tono del bajo. Es muy prevalente por el álbum, pero no es demasiado poderoso. Conceptualmente, el álbum se trata de la vida en un mundo caótico y las cambias de tecnología en la vida humana. Dwyer siempre ha escrito letras increíblemente buenos y no es diferente esta vez. Mi canción favorita de 2025 es el décimo del álbum, "Top-Seller Banquet", que relata la historia del arrebatamiento y el fin del mundo. En la canción, hombres ricos y codiciosos disfrutan una cena y una función de bailarines. Durante su cena, las bailarines, camareras, valets, y otras personas de clase obrero y artista empezaban a ascender al cielo como parte del arrebatamiento. Los hombres, enfocado en sus negocios, dinero, y las bolsas, no darse cuenta de lo que está ocurriendo, demasiado enfocado en su codicia. Yo pienso que es un grande metáfora del bueno y malo del mundo. Mis otras canciones favoritas del ábum son "Environmental Catastrophe Film", "No One was Driving the Car", y ""Sibling Fistfight at Mom's Fiftieth / The Un-sound".
10.) Stray From The Path - Clockworked
No fue sorprendente que Stray from the Path lanzó un nuevo álbum, hace dos años desde su último trabajo, pero la sorpresa era el anuncio que Clockworked sería el último álbum de la banda de Nueva York. Sin embargo, es una manera muy buena de llamarlo una carrera. Clockworked parece como una buena mezcla de el viejo y el nuevo. La producción y la escritura de las canciones es como los tres álbumes anteriores, pero alguna de los elementos, y especialmente el agresividad, me recuerden de álbumes como Make Your Own History y Rising Sun. Por ejemplo, las guitarras usan acuerdas muy únicos, como "panic chords" , en la primera canción del álbum, "Kubrick Stare". Me recuerdan de canciones en sus primeros álbumes. Otro canción es "Shocker" que usan acuerdas similares. Y el ritmo de muchas de las canciones son muy memorables. Por ejemplo, Mientras es el último álbum es un adiós muy bueno para la banda. Mis canciones favoritas son "Shot Caller", "Clockworked", y "Bodies in the Dark".
Menciones Honorables
Cloakroom - Last Leg of the Human Table
Spirit Box - Tsunami
Whitechapel - Hymns to Dissonance
Primitive Man - Observance
Stick to Your Guns - Keep Planting Flowers
Church Tongue - You'll Know it Was Me EP
The Devil Wears Prada - Flowers
Orthodox - A Door Left Open
Esperado para 2026
Nothing
Angel Du$t
Fit for an Autopsy
END
Counterparts
Citizen
Boundaries
Chamber
Whirr
King Woman
Harms Way
Gojira
Inclination
Kublai Khan
Portrayal of Guilt
Loathe
Balance and Composure
Knocked Loose
Foreign Hands
Church Tongue
Big Ass Truck
